Ulrike Hofbauer ist international als Barock- und „Alte-Musik“- Sängerin tätig. Neben ihrer Karriere als Solistin und Lehrerin leitet und entwickelt sie auch eigene Projekte mit dem Ensemble savādi und dem Ensemble &cetera. In den letzten Jahren war sie in den Opernhäusern von Boston, Bern, Basel, Schwetzingen und Ludwigsburg zu hören. Ihre Diskographie umfasst mehr als 50 CDs und DVDs. Ulrike Hofbauer unterrichtete von 2014 bis 2019 Barockgesang am Institut für Alte Musik der Universität “Mozarteum” in Salzburg, seit September 2019 ist sie an der “Schola Cantorum Basiliensis”. Darüber hinaus 28 29 gibt sie viele internationale Kurse.
Ulrike liebt es, Repertoires aus allen Epochen an die Öffentlichkeit zu bringen. Die zentralen Themen ihrer Arbeit sind die Barockmusik des frühen 17. und 18. Jahrhunderts sowie musikalische Rhetorik, Ornamentik und “recitar cantando“. In ihrer Freizeit versucht Ulrike, dem Geheimnis des perfekten Espressos auf die Spur zu kommen. Sie genießt ihre Fahrräder, die Natur, das Schwimmen und nicht zuletzt Bücher, Bücher, Bücher! www.ulrikehofbauer.com

Priska Comploi ist in La Val/Wengen aufgewachsen und erlangt Ihr erstes Diplom im Hauptfach Blockflöte am Konservatorium „C. Monteverdi“ in Bozen. Sie setzt ihr Studium bei Conrad Steinmann an der “Schola Cantorum Basiliensis” fort. Nach dem Diplom studiert sie Barockoboe bei Alfredo Bernardini am “Sweelinck Conservatorium” in Amsterdam und schliesst Ihr Studium bei Katharina Arfken in Basel ab. Als Barockoboistin und Blockflötistin ist sie in verschiedenen Barockorchestern und Ensembles tätig wie La Cetra, Il Giardino Armonico, Europa Galante, Cordia, I Barocchisti, Kammerorchester Basel ua. Ihre Konzertreisen führen sie nach ganz Europa, Indien, USA, Südamerika und Australien. Sie gibt Meisterkurse an Konservatorien in Bolivien, in der Ukraine und unterrichtet seit 2018 am “XL Festival y Curso International de Musica Antigua de Daroca“. Zahlreiche Aufnahmen, 2019 wurde ihre Cd mit dem Ensemble Musica Fiorita und neapolitanischen Blockflötenkonzerten veröffentlicht. Sie lebt in Basel und unterrichtet an der “Allgemeinen Schule” der Musikakademie Basel.

Philipp Comploi, Violoncello, wurde in Salzburg geboren und erhielt seit dem 7. Lebensjahr Cellounterricht, zuerst bei Detlef Mielke, dann bei Susanne Riebl am “Mozarteum” und anschließend bei Rudolf Leopold an der “Musikuniversität” in Graz. Fortführend studierte er in der Kammermusikklasse von Chia Chou als Cellist des 2008 gegründeten Klaviertrio TRIO ALBA, das bereits kurz nach seiner Gründung international das Konzertpublikum begeisterte. Philipp ist Mitglied einiger Orchester und Ensembles wie z.B. der Wiener Akademie, des Bach Consort Wien und des Quadriga Consort, das ihn zu Auftritten in ganz Europa und CD-Aufnahmen bei Carpe Diem und bei Deutsche Harmonia mundi führte. Weitere solistische und kammermusikalische Auftritte führten ihn zu Festivals durch Europa (u.a. zu den “Salzburger Festspielen“, “Steirischer Herbst“ 2005), in den “Wiener Musikverein”, in das “Wiener Konzerthaus”, nach China und Südamerika. Außerdem nahm er an CD- und Rundfunkaufnahmen mit dem ORF und dem italienischen Rundfunk RAI teil. Ab 2021 ist er Obmann der Jeunesse Österreich.

Der in Südtirol gebürtige Franz Comploi absolvierte sein Musikstudium in den Fächern Schulmusik, Klavier-Lehrbefähigung und Orgel Konzertfach am “Mozarteum” in Salzburg. Außerdem studierte er Aufführungspraxis Alter Musik bei Nikolaus Harnoncourt und Cembalo bei Kenneth Gilbert. Als Solist ist er bei verschiedenen Festivals aufgetreten und als Juror hat er bei verschiedenen Orgelwettbewerben teilgenommen. Er ist als künstlerischer Leiter verantwortlich für das Musikfestival „Badia Musica“, für die Konzertreihe „Brixner Orgelkonzerte“ und für den „Daniel Herz Orgelwettbewerb“. Er hat u.A. in zwei Bänden ein „Liederbuch aus Südtirol„ herausgegeben sowie ein Lehrwerk zu „Didattica della musica“ betreut und Orgelmusik CD‘ eingespielt.
Franz Comploi hat von 1988 bis 2005 am Salzburger “Mozarteum” unterrichtet. Seit 2004 ist er Professor an der Fakultät für Bildungswissenschaften der “Freien Universität Bozen”. Er übt außerdem das Amt des Domorganisten von Brixen aus.

Geprägt wurde der Musikbegriff im Barockzeitalter durch ein architektonisches numerisches Ordnungsprinzip, durch die Affektenlehre und durch das musikalisch-rhetorische Prinzip. Sowohl in der Vokal- wie auch in der Instrumentalmusik bestimmten rhetorische Ansätze die Kompositionslehre. Wie beim Aufbau und beim Vortrag einer guten Rede ging es darum die dispositio und die Affekte so zu entfalten, dass der Zuhörer die Für und Wider der Argumente und erkennen konnte und auch mittels bestimmter musikalisch-rhetorischer Figuren in die entsprechenden Affekte versetzt werden konnte. Dass dabei das Dialogprinzip eine große Rolle spielte, ist evident. Dieses konnte sich in der Doppelchörigkeit, im Dialog zwischen zwei Chören stattfinden, zwischen Solisten und “Tutti” im Orchester, zwischen zwei oder mehreren Manualen der Orgel und, wie im heutigen Programm, im Zwiegespräch zwischen Sopran und Oboe, oder Oboe und Cello. Wobei die Bassstimme, der Basso continuo, sich nicht nur auf Begleitfunktion beschränkt, sondern zeitweise sich in die Dialoge einbringt.

Programm “DIALOGO MUSICALE“ :

Johann David Heinichen
1683 – 1729
Nisi Dominus, Psalm 127

Georg Philipp Telemann
1681 – 1767
Trio F-Dur für Blockflöte, Viola da Gamba
und Basso continuo aus/da Essercizii Musici TWV
Umschlinget uns, ihr sanften Friedensbande TWV 1: 1426

Signore (Louis) Detry
Sonata in C moll Adagio – presto – allegro

Antonio Caldara
1670 – 1736
Aria con Violoncino „Pompe inutili che il fasto animate“
aus/da „Maddalena ai piedi di Cristo“ 1698

Johann Sebastian Bach
1685 – 1750
Quia respexit aus/da Magnificat BWV 243

Georg Philipp Telemann
Sonate in D-Dur aus/da „Der getreue Music-Meister”
Lento-Allegro-Largo- Allegro

Johann Sebastian Bach
1685 – 1750
Verleih, da ich aus Herzens Grund
aus/da Kantate: Ich ruf zu dir BWV 177

Ulrike Hofbauer ist international als Barock- und „Alte-Musik“- Sängerin tätig. Neben ihrer Karriere als Solistin und Lehrerin leitet und entwickelt sie auch eigene Projekte mit dem Ensemble savādi und dem Ensemble &cetera. In den letzten Jahren war sie in den Opernhäusern von Boston, Bern, Basel, Schwetzingen und Ludwigsburg zu hören. Ihre Diskographie umfasst mehr als 50 CDs und DVDs. Ulrike Hofbauer unterrichtete von 2014 bis 2019 Barockgesang am Institut für Alte Musik der Universität “Mozarteum” in Salzburg, seit September 2019 ist sie an der “Schola Cantorum Basiliensis”. Darüber hinaus 28 29 gibt sie viele internationale Kurse.
Ulrike liebt es, Repertoires aus allen Epochen an die Öffentlichkeit zu bringen. Die zentralen Themen ihrer Arbeit sind die Barockmusik des frühen 17. und 18. Jahrhunderts sowie musikalische Rhetorik, Ornamentik und “recitar cantando“. In ihrer Freizeit versucht Ulrike, dem Geheimnis des perfekten Espressos auf die Spur zu kommen. Sie genießt ihre Fahrräder, die Natur, das Schwimmen und nicht zuletzt Bücher, Bücher, Bücher! www.ulrikehofbauer.com

Priska Comploi ist in La Val/Wengen aufgewachsen und erlangt Ihr erstes Diplom im Hauptfach Blockflöte am Konservatorium „C. Monteverdi“ in Bozen. Sie setzt ihr Studium bei Conrad Steinmann an der “Schola Cantorum Basiliensis” fort. Nach dem Diplom studiert sie Barockoboe bei Alfredo Bernardini am “Sweelinck Conservatorium” in Amsterdam und schliesst Ihr Studium bei Katharina Arfken in Basel ab. Als Barockoboistin und Blockflötistin ist sie in verschiedenen Barockorchestern und Ensembles tätig wie La Cetra, Il Giardino Armonico, Europa Galante, Cordia, I Barocchisti, Kammerorchester Basel ua. Ihre Konzertreisen führen sie nach ganz Europa, Indien, USA, Südamerika und Australien. Sie gibt Meisterkurse an Konservatorien in Bolivien, in der Ukraine und unterrichtet seit 2018 am “XL Festival y Curso International de Musica Antigua de Daroca“. Zahlreiche Aufnahmen, 2019 wurde ihre Cd mit dem Ensemble Musica Fiorita und neapolitanischen Blockflötenkonzerten veröffentlicht. Sie lebt in Basel und unterrichtet an der “Allgemeinen Schule” der Musikakademie Basel.

Philipp Comploi, Violoncello, wurde in Salzburg geboren und erhielt seit dem 7. Lebensjahr Cellounterricht, zuerst bei Detlef Mielke, dann bei Susanne Riebl am “Mozarteum” und anschließend bei Rudolf Leopold an der “Musikuniversität” in Graz. Fortführend studierte er in der Kammermusikklasse von Chia Chou als Cellist des 2008 gegründeten Klaviertrio TRIO ALBA, das bereits kurz nach seiner Gründung international das Konzertpublikum begeisterte. Philipp ist Mitglied einiger Orchester und Ensembles wie z.B. der Wiener Akademie, des Bach Consort Wien und des Quadriga Consort, das ihn zu Auftritten in ganz Europa und CD-Aufnahmen bei Carpe Diem und bei Deutsche Harmonia mundi führte. Weitere solistische und kammermusikalische Auftritte führten ihn zu Festivals durch Europa (u.a. zu den “Salzburger Festspielen“, “Steirischer Herbst“ 2005), in den “Wiener Musikverein”, in das “Wiener Konzerthaus”, nach China und Südamerika. Außerdem nahm er an CD- und Rundfunkaufnahmen mit dem ORF und dem italienischen Rundfunk RAI teil. Ab 2021 ist er Obmann der Jeunesse Österreich.

Der in Südtirol gebürtige Franz Comploi absolvierte sein Musikstudium in den Fächern Schulmusik, Klavier-Lehrbefähigung und Orgel Konzertfach am “Mozarteum” in Salzburg. Außerdem studierte er Aufführungspraxis Alter Musik bei Nikolaus Harnoncourt und Cembalo bei Kenneth Gilbert. Als Solist ist er bei verschiedenen Festivals aufgetreten und als Juror hat er bei verschiedenen Orgelwettbewerben teilgenommen. Er ist als künstlerischer Leiter verantwortlich für das Musikfestival „Badia Musica“, für die Konzertreihe „Brixner Orgelkonzerte“ und für den „Daniel Herz Orgelwettbewerb“. Er hat u.A. in zwei Bänden ein „Liederbuch aus Südtirol„ herausgegeben sowie ein Lehrwerk zu „Didattica della musica“ betreut und Orgelmusik CD‘ eingespielt.
Franz Comploi hat von 1988 bis 2005 am Salzburger “Mozarteum” unterrichtet. Seit 2004 ist er Professor an der Fakultät für Bildungswissenschaften der “Freien Universität Bozen”. Er übt außerdem das Amt des Domorganisten von Brixen aus.

Geprägt wurde der Musikbegriff im Barockzeitalter durch ein architektonisches numerisches Ordnungsprinzip, durch die Affektenlehre und durch das musikalisch-rhetorische Prinzip. Sowohl in der Vokal- wie auch in der Instrumentalmusik bestimmten rhetorische Ansätze die Kompositionslehre. Wie beim Aufbau und beim Vortrag einer guten Rede ging es darum die dispositio und die Affekte so zu entfalten, dass der Zuhörer die Für und Wider der Argumente und erkennen konnte und auch mittels bestimmter musikalisch-rhetorischer Figuren in die entsprechenden Affekte versetzt werden konnte. Dass dabei das Dialogprinzip eine große Rolle spielte, ist evident. Dieses konnte sich in der Doppelchörigkeit, im Dialog zwischen zwei Chören stattfinden, zwischen Solisten und “Tutti” im Orchester, zwischen zwei oder mehreren Manualen der Orgel und, wie im heutigen Programm, im Zwiegespräch zwischen Sopran und Oboe, oder Oboe und Cello. Wobei die Bassstimme, der Basso continuo, sich nicht nur auf Begleitfunktion beschränkt, sondern zeitweise sich in die Dialoge einbringt.

Programm “DIALOGO MUSICALE“ :

Johann David Heinichen
1683 – 1729
Nisi Dominus, Psalm 127

Georg Philipp Telemann
1681 – 1767
Trio F-Dur für Blockflöte, Viola da Gamba
und Basso continuo aus/da Essercizii Musici TWV
Umschlinget uns, ihr sanften Friedensbande TWV 1: 1426

Signore (Louis) Detry
Sonata in C moll Adagio – presto – allegro

Antonio Caldara
1670 – 1736
Aria con Violoncino „Pompe inutili che il fasto animate“
aus/da „Maddalena ai piedi di Cristo“ 1698

Johann Sebastian Bach
1685 – 1750
Quia respexit aus/da Magnificat BWV 243

Georg Philipp Telemann
Sonate in D-Dur aus/da „Der getreue Music-Meister”
Lento-Allegro-Largo- Allegro

Johann Sebastian Bach
1685 – 1750
Verleih, da ich aus Herzens Grund
aus/da Kantate: Ich ruf zu dir BWV 177

Antonio Pantalone, geboren 1997, schloss sein Studium in Orgel und Orgelkomposition am Konservatorium „L. D‘Annunzio“ in Pescara mit Auszeichnung ab. Er hat Meisterkurse bei G. Carnini, O. Di Ilio, D. Severin, Y. Hékimova und F. Cera besucht und gewann den 1. Preis beim Internationalen Orgelwettbewerb „Fiorella Benetti Brazzale - Stadt Vicenza“.
Er hat mit dem Orchester „Novi Toni Comites“ als Continuist zusammengearbeitet, während er derzeit als Organist an der Kirche S. Vigilio in Rom tätig ist. Neben seiner musikalischen Tätigkeit studiert er an der Universität Rom, „La Sapienza“, an der Fakultät für Physik. (www.antoniopantalone.it)

Girolamo Frescobaldis Stil basiert auf dem Ausdruck der Affekte: Das Ziel seiner Instrumentalmusik ist es, starke Emotionen bei den Zuhörern zu wecken. J. S. Bachs Bewunderung der “Fiori Musicali” war so groß, dass er sich eine vollständige Kopie anfertigte. Die „Bergamasca“ ist eine der vielen populären Melodien, die auch in der kultivierten Musik Verbreitung gefunden haben.
Das Konzert von Vivaldi, von Bach transkribiert, wurde ursprünglich für zwei Violinen, Cello, Streicher und Continuo konzipiert und ist in drei Sätze unterteilt ([ohne Tempobezeichnung]/Grave/Fuga - Largo e spiccato - Allegro).
In der „Toccata in d-moll“ von Buxtehude finden wir ein gutes Beispiel des ‚stylus phantasticus‘, einer Art des Komponierens und Improvisierens in der „freiesten vorstellbaren Weise“, in der es „geniale Wendungen und Verzierungen ohne wirkliche Beachtung des Tempos gibt (...) mal beschleunigend, mal zögernd, (...) immer mit der Absicht zu gefallen, zu überzeugen, zu staunen“. Das Choralvorspiel „Schmücke dich, o liebe Seele“, für die Kommunion gedacht, ist von großer Gelassenheit geprägt, und das “Schmücken” spiegelt sich in den Verzierungen der Choralstimme wieder. Die Fantasia in g-moll von Bach ist eine extrem freie Komposition, in der sich Passagen von überwältigender Virtuosität mit strengeren abwechseln, mit gewagten harmonischen „Wendungen“. Die Fuge ist ebenfalls ein Meisterwerk von Bachs Erfindungsreichtum und soll während eines Probespiels für die Stelle des Organisten an der Hamburger Jakobskirche improvisiert worden sein. Der siebenundneunzigjährigen Organist Johann Adam Reincken saß auch im Publikum und konnte die Kreativität und Schönheit von Bachs Improvisationen bewundern. Er ging schließlich zu Bach, um ihm zu gratulieren, indem er sagte: „Ich dachte, diese Kunst sei ausgestorben, aber ich sehe, dass sie noch in dir weiter lebt!“

Programm “BACH INSPIRATIONS”:

Girolamo Frescobaldi
1583 – 1643
Toccata avanti la messa degli Apostoli
Canzon dopo la Pistola Bergamasca

Antonio Vivaldi
1678 – 1741
Concerto in Re minore RV 565
(trascrizione per organo di J. S. Bach, BWV 596)

Dietrich Buxtehude
1637 – 1707
Ciaccona in Mi minore BuxWV 160
Toccata in Re minore BuxWV 155

Johann Sebastian Bach
1685 – 1750
Choral “Schmücke dich, o liebe Seele” BWV 654
Fantasia e Fuga in Sol minore BWV 542

1983 in Rom geboren, begann Simone Vallerotonda sein Musikstudium auf der klassischen Gitarre. Er gewann erste Preise beim Internationalen Lautenwettbewerb “Maurizio Pratola”2011 und beim Wettbewerb “REMA” (Rèseau Européen de Musique Ancienne) in der Sparte Kammermusik. Vallerotonda hat in den renommiertesten Theatern und Sälen in den USA, Australien, Südamerika, dem Orient und Europa gespielt und für bedeutende Radio- und Fernsehsender aufgenommen. Er unterrichtet Laute am Konservatorium “G. Rossini” von Pesaro, “L. Refice” von Frosinone, “G. Frescobaldi” von Ferrara und außerdem am Konservatorium “G. B. Martini” in Bologna Barockgitarre. 2014 gründete er I Bassifondi, sein Ensemble, mit dem er das Repertoire für Gitarre, Theorbe und Laute der 600er und 700er Jahre mit Basso continuo- Begleitung anbietet. Simone Vallerotonda wird von CIDIM - Comitato Nazionale Italiano Musica - sowohl in seiner Solotätigkeit als auch beim Engagement mit I Bassifondi unterstützt.

Ein barockes Power-Trio! Simone Vallerotonda gründete das Ensemble I Bassifondi, das die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts für Laute, Erzlaute, Theorbe und Barockgitarre mit „Basso continuo“-Begleitung zum Schwerpunkt hat. Alle bedeutenden Lautenisten und Gitarristen der damaligen Zeit spielten ihre Musik „gemeinsam“ mit anderen Instrumenten. Mit dem Bedürfnis, eine gemeinsame Sprache in der Interpretation und Improvisation zu finden, möchte das Ensemble I Bassifondi heutigen Hörern manch unbekannten Werken ihre Authentizität zurückzugeben. Basierend auf gründliche Forschung der musikalischen Quellen, auf Kenntnis der Verzierungs- und Diminutionslehren, die Verwendung von Darmsaiten und mit dem Bewusstsein, niemals die einzig wahre Interpretation zu erreichen, wagt das Ensemble vorwärtsgewandte Interpretationen, ohne Regelzwang oder Vermeidung von “romantischen” Klängen. Ihr erstes Album „Alfabeto falso“ schockierte die Zuhörer mit einem Repertoire für Barockgitarre voller harmonischer Extravaganzen: das falsche Alphabet eben, vergleichbar mit modernem Jazz. Jetzt, mit „Roma 600“, werden Aspekte der populären Musik im damaligen Rom als Spiegel der Kunstmusik in Betracht gezogen.

Programm "ROMA ‘600":

H. Kapsberger
1580 – 1651
Toccata VI, Gagliarda X

Tommaso Marchetti romano
(?-)
Aurilla mia, Monica Spagnoletta, Mal francese mi tormenta, Mamma lo scorpiò

Ferdinando Valdambrini romano
(?-)
Passacaglia per la D

Giovanni Paolo Foscarini
1600 – 1647
Villan di Spagna

Arcangelo Lori
1611 – 1679
Toccata dell’Arcangelo

H. Kapsberger,
Giovanni Paolo Foscarini
1600 – 1647
Sordellina dall’Oratorio I Pastori di Bettelemme, Gagliarda francese, Passacaglio per la O Aria di Firenze

Tommaso Marchetti romano
(?-)
Romanesca

Athanasius Kircher
1602 –1680
Tarantella, Antidotum tarantulæ