Mit Amonium hat Friedel Amon eine hochkarätige Band um sich geschart, die diese Eigenkompositionen zu Gehör bringt. Jazzige Instrumentals wechseln sich ab mit durchaus poppigen Gesangsnummern, sorgsam ausnotierte Passagen entwickeln sich nahtlos zu freien Improvisationen, in denen sich musikalische Persönlichkeiten wie Jürgen Hoffmann (Git) und Manuel Amon (Keys) solistisch entfalten können – all dies zusammengehalten vom unbestechlichen Groove der Rhythmusgruppe Igl Schönwitz (Basses) und Matthias Bäuerlein (Drums).

In den letzten Jahren entwickelte Friedel Amon seine ureigene kompositorische Handschrift. Angetrieben von einer geradezu kindlichen Freude am Experimentieren mit neuen harmonischen Strukturen entstanden musikalische Kleinode, die ohne jegliche Berührungs-ängste Einflüsse aus der Klassik, dem Fusion-Jazz, aber auch des LA Popsounds der 80er Jahre, vereinen. Trotz teils vertrackter harmonischer Zusammenhänge und unabhängig von häufig hochkomplexen Arrangements gehen die Werke stets ins Ohr und bleiben tanzbar.

FUNKY TUNE (Friedel Amon)
NR. 10 (Friedel Amon)
MY BLONDE LADY (Friedel Amon)
THE NEW BEGINNING (Friedel Amon)
SUNDAY SHUFFLE (Friedel Amon)
STRATUS (Billy Cobham)
DOLDI (Friedel Amon)
GOSPEL SONG (Friedel Amon)
NR. 9 (Friedel Amon)
FUSION UP TEMPO (Friedel Amon)
BIRDLAND (Joe Zawinul)
DIFFERENT COLOURS (Friedel Amon)

Das Naghash Ensemble vereint die tief verwurzelte Spiritualität armenischer Volksmusik mit Neuer Klassik, Postminimalismus und der Energie von Jazz und Rock. Drei klassische Sängerinnen und vier virtuose Instrumentalisten an Duduk, Oud, Dhol und Flügel spielen neue Musik, die auf den Texten des mittelalterlichen Dichters und Priesters Mkrtich Naghash basiert.

Die „Songs of Exile – Lieder aus der Verbannung“ des amerikanisch-armenischen Komponisten John Hodian bilden eine tiefsinnige Meditation über die Beziehung des Menschen zu Gott – aus der Perspektive des armenischen Priesters und Dichters Mkrtich Naghash aus dem 15. Jahrhundert, der viele lange Jahre seines Lebens im Exil verbrachte. Die Stücke sind unverkennbar armenisch und zugleich wie nicht von dieser Welt. „Eine absolute Neuentdeckung – gesungen von den faszinierendsten Frauenstimmen Armeniens. [...] Eine Musik, von der man kaum sagen kann, ob sie alt oder neu klingt, fremd oder vertraut, westlich oder östlich, schlicht oder komplex, minimalistisch oder mittelalterlich. Eine Musik jedenfalls, die sich jeder Etikettierung entzieht.“ (BR Klassik)

Mirko Ballico studierte am Konservatorium von Vicenza, an der Bruckner Universität in Linz und am Konservatorium von Verona. 2007 gewann er den ersten Preis beim Paul-Hofhaimer- Wettbewerb in Innsbruck und bei vielen anderen Orgelwettbewerben. Er hat Werke von Williams, Silvestri, Zimmer, Morricone transkribiert und viele andere Soundtracks für verschiedene Ensembles bearbeitet. Seine Originalkompositionen wurden bereits von bedeutenden Orchestern aufgeführt. Sein Publikationskatalog ist umfangreich und umfasst über 20 Veröffentlichungen zur Orgelmusik. Er hat eine Studie über Schumanns "6 Fugen auf den Namen BACH op. 60" und den Text "Ricerchada" (2010, mehrfach nachgedruckt) veröffentlicht. Er hat einen kompletten vierteiligen Solfeggio-Kurs geschrieben und veröffentlicht. Für die Labels "Bottega Discantica" und "Rainbow Classics" hat er zahlreiche CDs eingespielt und ein Live-Konzert auf DVD für die Levi Foundation veröffentlicht. Er hat eine Professur am Konservatorium von Castelfranco Veneto inne.

Mit diesem Programm soll Orgelmusik vorgestellt werden, die nicht für liturgische Zwecke bestimmt ist. Es handelt sich also fast um ein "Unterhaltungsprogramm", bei dem sich "Konzerte" aus der Barockzeit (Originalwerke für Orgel aus der Sammlung Husumer Orgelbuch und Transkriptionen wie die von J. G. Walther) mit Stücken aus der klassischen Zeit von bedeutenden Komponisten abwechseln: eine Arie von W. A. Mozart, die sich gut für die Klangfarben der Orgelregister eignet, 6 kurze Stücke von J. Haydn aus der Sammlung "Werke für Flötenuhr" von 1722, 250-jähriges Jubiläum, und eine der sechs für die Orgel komponierten Sonaten von C. Ph. E. Bach, die von einem bedeutenden Familienerbe zeugt. J. S. Bach, dessen wunderschönes Praeludium und Fuga XVIII BWV 863 aus dem "Wohltemperierten Clavier" (im Original in gis-moll, wegen Temperierungsproblemen in g-moll gespielt) nicht fehlen durfte, ebenfalls anlässlich des 300-jährigen Jubiläums der Niederschrift des ersten Bandes (1722). Das Programm ist gut auf die Register dieser Orgel abgestimmt und hebt vor allem ihre individuellen Merkmale hervor.

C. W. DRUCKENMÜLLER 1687 – 1741
Concerto G-Dur (Husumer Orgelbuch 1758)
Allegro, Adagio, Allegro

W. A. MOZART 1756 – 1791
Aria con Variazioni F-Dur

ANONYMUS XVIII° sec.
Concerto g-moll (Husumer Orgelbuch 1758)
Allegro, Affettuoso, Allegro (Fuga)

JOSEPH HAYDN 1732 – 1809
“Werke für Flötenuhr” (1772)

J. S. BACH 1685 – 1750
Praeludium und Fuga XVIII BWV 863
Wohltemperiertes Clavier Band 1 (1722)

C. PH. E. BACH 1714 – 1788
Sonate F-dur Wq 70/3
Allegro, Largo, Allegretto

J. G. WALTHER 1684 – 1748
Concerto B-Dur del Sig. Tomaso Albinoni appropriato all’organo
Allegro, Adagio, Allegro

Lilly Osann studierte an den Musikhochschulen Hannover und Düsseldorf. Wichtige Impulse erhielt sie durch die Teilnahme an Meisterkursen beim Brandis-Quartett, Denes Zsigmondy, Wanda Wilkomirska und Rainer Kussmaul. Mit dem Bundesstudentenorchester „Junge Deutsche Philharmonie“ war sie auf Konzerttourneen in Schweden, Portugal und die USA. Als Aushilfe spielt sie im „Haydn Orchester“ Bozen/Trient, ist Mitglied der Streicherakademie Bozen und konzertiert kammermusikalisch. Seit 2001 unterrichtet sie an der Landesmusikschule Südtirol im Fach Violine.

Egon Lardschneider studierte am Bozner Konservatorium und an der Hochschule für Musik in München. Er ist Preisträger mehrerer Musikwettbewerbe und war Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters unter Claudio Abbado. Zurzeit Aushilfe beim Haydn Orchester in Bozen und im Tiroler Symphonieorchester Innsbruck und Konzerttätigkeit mit der Streicherakademie Bozen und anderen kammermusikalischen Formationen. Unterrichtstätigkeit an der Musikschule Gröden.

Judith Piccolruaz studier te am Landeskonser vatorium in Innsbruck und an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Graz. Sie hat mehrere Preise bei Wettbewerben erlangt und wurde mit mehreren Stipendien ausgezeichnet. Sie ist als Solistin unter anderem mit der Streicherakademie Bozen, dem Haydn-Orchester und dem Sonoton-Orchester aufgetreten. Derzeit unterrichtet sie an der Musikschule Gröden.

Clara Schumann, die das Adagio und Allegro in As-Dur zusammen mit dem Hornisten E. Julius Schlitterlau zur Uraufführung brachte, schrieb danach in ihr Tagebuch: "Das Stück ist prächtig, frisch und leidenschaftlich, so wie ich es gernhabe!" Die Solostimme ist so virtuos, dass Opus 70 bis heute zu den Paradestücken für jeden Hornisten gehört. Die Sonate op.30.Nr.3 von Beethoven zeigt berstenden Humor und burschikose Themen beginnend mit einem Capriccio aus kapriziösen Einfällen: erst kreisende Sechzehntel, dann eine „Rakete“, wie man damals einen hochfahrenden Dreiklang nannte,– mehr cholerische Geste, als Thema. Den Höhepunkt bildet der zweite Satz, über dem der Zauber reiner Lyrik liegt, dessen Thema sich in dreiteiliger Liedform entfaltet. Ein großes Allegro vivace beendet das Werk mit dem Schwung eines Perpetuum mobile, ein „Wirbelwind-Finale“ wie Melvin Berger diesen Satz genannt hat. Charles Ko- echlin malt im 1906 komponierten Horntrio, 'Quatre Pièces' op. 32 ein wunderschönes Gefühlsszenario in romantisch- impressionistischer Manier. Allen Teilen gemeinsam ist die verspielte Fröhlichkeit. Obwohl nur Miniaturen, sind diese Stücke von großer musikalischer Substanz und Tiefe, welche durchaus auch von seinem viel berühmteren Zeitgenossen Claude Debussy stammen könnten. Das Horntrio op. 40 von Brahms aus dem Jahre 1865 ist ursprünglich vom Komponiste für das ventillose Naturhorn gedacht gewesen. Es soll in enger emotionaler Verbindung zu seiner drei Monate zuvor verstorbenen Mutter gestanden haben. Es wurde am 7. Dezember 1865 in Karlsruhe vom Hornisten Segisser, dem Geiger Ludwig Strauss und Brahms selbst uraufgeführt. Brahm's Freund Albert Dietrich schrieb: „Das Horntrio überlies einen tiefen Eindruck durch seinen romantischen und ganz eigenartigen Klang“

ROBERT SCHUMANN 1810 – 1856
Adagio und Allegro As-Dur op. 70 für Horn und Klavier (1849)

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 – 1827
Sonate G-Dur, op.30 Nr.3 für Violine und Klavier (1802)
Allegro assai
Tempo di Minuetto
Allegro Vivace

CHARLES KOECHLIN 1867 – 1950
Quatre Petites Piéces für Horn, Violine und Klavier (Paris 1906)
Andante
Très Modéré
Allegretto
Scherzando

JOHANNES BRAHMS 1883 – 1897
Trio Es-Dur, op. 40 für Horn, Violine und Klavier (Baden-Baden 1865)
Andante – Poco più animato Scherzo. Allegro – molto meno Adagio mesto Finale. Allegro con brio