Con Amonium, Friedel Amon ha riunito intorno a sé una band di prima classe per eseguire queste composizioni originali. Strumentali jazzistici si alternano a numeri vocali completamente pop, passaggi accuratamente annotati si sviluppano senza soluzione di continuità in libere improvvisazioni in cui personalità musicali come Jürgen Hoffmann (chitarra) e Manuel Amon (tastiere) possono svilupparsi solisticamente - tutto questo tenuto insieme dal groove incorruttibile della sezione ritmica Igl Schönwitz (basso) e Matthias Bäuerlein (batteria).

Negli ultimi anni, Friedel Amon ha sviluppato una propria scrittura compositiva originale. Spinto da una gioia quasi infantile nello sperimentare nuove strutture armoniche, ha creato gemme musicali che combinano influenze provenienti dalla musica classica, dal jazz fusion e dal suono LA pop degli anni '80 senza alcun timore. Nonostante le connessioni armoniche a volte intricate e indipendenti da arrangiamenti spesso molto complessi, i pezzi catturano sempre l'orecchio e rimangono ballabili.

FUNKY TUNE (Friedel Amon)
NR. 10 (Friedel Amon)
MY BLONDE LADY (Friedel Amon)
THE NEW BEGINNING (Friedel Amon)
SUNDAY SHUFFLE (Friedel Amon)
STRATUS (Billy Cobham)
DOLDI (Friedel Amon)
GOSPEL SONG (Friedel Amon)
NR. 9 (Friedel Amon)
FUSION UP TEMPO (Friedel Amon)
BIRDLAND (Joe Zawinul)
DIFFERENT COLOURS (Friedel Amon)

Naghash Ensemble combina la spiritualità radicata della musica popolare armena con la nuova musica classica, il post-minimalismo e l'energia del jazz e del rock. Tre cantanti classici e quattro strumentisti virtuosi al duduk, oud, dhol e pianoforte a coda eseguono nuova musica basata sui testi del poeta e sacerdote medievale Mkrtich Naghash.

I "Songs of Exile" del compositore americano-armeno John Hodian formano una profonda meditazione sulla relazione dell'uomo con Dio dalla prospettiva del sacerdote e poeta armeno del 15° secolo Mkrtich Naghash, che passò molti anni della sua vita in esilio. I brani sono inconfondibilmente armeni e allo stesso tempo non sembrano di questo mondo. "Una nuova scoperta assoluta - cantata dalle voci femminili più affascinanti dell'Armenia. [...] Una musica di cui difficilmente si può dire se suoni vecchia o nuova, straniera o familiare, occidentale o orientale, semplice o complessa, minimalista o medievale. Una musica, in ogni caso, che sfida qualsiasi etichettatura". (BR Klassik)

Mirko Ballico ha studiato al conservatorio di Vicenza, alla “Bruckner Universität” di Linz e al conservatorio di Verona.Vincitore del primo premio assoluto al concorso “Paul Hofhaimer” di Innsbruck nel 2007 e di tanti altri concorsi organistici. Come trascrittore ha rielaborato per vari organici brani di Williams, Silvestri, Zimmer, Morricone e moltissime altre colonne sonore. Sue composizioni originali sono già state eseguite da importanti orchestre. Molto vasto il suo catalogo editoriale che comprende oltre 20 pubblicazioni di musica organistica. Attivo anche nell’ambito saggistico, ha pubblicato uno studio sulle “6 fughe sul nome BACH op. 60” di Schumann e il suo testo “Ricerchada” (2010), è stato più volte ristampato. Ha scritto e pubblicato un corso completo di solfeggio diviso in 4 testi. Ha inciso per le etichette “Bottega Discantica” e “Rainbow Classics”, registrando numerosi altri cd e ha pubblicato in DVD un concerto live per la Fondazione Levi. È titolare di cattedra al conservatorio di Castelfranco Veneto.

Questo programma è pensato per far conoscere la musica organistica che non ha una destinazione liturgica. Quindi quasi un programma di “intrattenimento” che alterna “concerti” del periodo Barocco (opere originali per organo dalla raccolta Husumer Orgelbuch e trascrizioni come quella di J. G. Walther) a brani del periodo Classico di importanti autori: un’aria di W. A. Mozart che ben si presta alle singole sonorità dei registri dell’organo, 6 brevi pezzi di J. Haydn dalla raccolta “Werke für Flötenuhr” del 1772 di cui ricorrono quest’anno i 250 anni, una delle 6 sonate scritte per organo da C. Ph. E. Bach, testimonianza di un’eredità familiare importante. Non poteva mancare J. S. Bach, del quale viene presentato il bellissimo Praeludium und Fuga XVIII BWV 863 dal Wohltemperiertes Clavier, (originale in gis-moll, suonato in g-moll per le questioni del temperamento), anche in questo caso ricorrono i 300 anni dalla stesura del primo libro (1722). Il programma ben si adatta ai registri di questo organo, mettendone in risalto soprattutto le singole caratteristiche.

C. W. DRUCKENMÜLLER 1687 – 1741
Concerto G-Dur (Husumer Orgelbuch 1758)
Allegro, Adagio, Allegro

W. A. MOZART 1756 – 1791
Aria con Variazioni F-Dur

ANONYMUS XVIII° sec.
Concerto g-moll (Husumer Orgelbuch 1758)
Allegro, Affettuoso, Allegro (Fuga)

JOSEPH HAYDN 1732 – 1809
“Werke für Flötenuhr” (1772)

J. S. BACH 1685 – 1750
Praeludium und Fuga XVIII BWV 863
Wohltemperiertes Clavier Band 1 (1722)

C. PH. E. BACH 1714 – 1788
Sonate F-dur Wq 70/3
Allegro, Largo, Allegretto

J. G. WALTHER 1684 – 1748
Concerto B-Dur del Sig. Tomaso Albinoni appropriato all’organo
Allegro, Adagio, Allegro

Lilly Osann ha studiato presso le „Musikhochschulen” di Hannover e Düsseldorf. Ha ricevuto importanti impulsi attraverso la partecipazione a master class con il Quartetto Brandis, Denes Zsigmondy, Wanda Wilkomirska e Rainer Kussmaul. È stata in tournée in Svezia, Portogallo e Stati Uniti con l'orchestra studentesca nazionale "Junge Deutsche Philharmonie". Come sostituto suona nell'"Orchestra Haydn" di Bolzano/Trento, è membro dell'Accademia d'Archi di Bolzano e tiene concerti di musica da camera. Dal 2001 insegna violino alla Landesmusikschule Südtirol.

Egon Lardschneider ha studiato al Conservatorio di Bolzano e all'Università della Musica di Monaco. Ha vinto diversi concorsi musicali ed è stato membro dell'Orchestra Giovanile Gustav Mahler sotto la direzione di Claudio Abbado. Attualmente è sostituto dell'Orchestra Haydn di Bolzano e dell'Orchestra Sinfonica del Tirolo di Innsbruck e si esibisce con l'Accademia d'Archi di Bolzano e altre formazioni di musica da camera. Insegna presso la Scuola di Musica Val Gardena.

Judith Piccolruaz ha studiato al Landeskonser vatorium di Innsbruck e all'Università di Musica e Ar ti Per formative di Graz. Ha vinto diversi premi in concorsi e ha conseguito borse di studio. Si è esibita tra gli altri, come solista con l'Accademia d'Archi di Bolzano, l'Orchestra Haydn e l'Orchestra Sonoton. Attualmente insegna alla Scuola di Musica Val Gardena.

Clara Schumann, che suonò l'Adagio e Allegro op. 70 col cornista Schlitterlau, scrisse nel suo diario: “questa composizione è favolosa, fresca e passionale come piace a me”. Soprattutto l'Allegro viene considerato ancor'oggi come pezzo di bravura da ogni cornista. La sonata 3 op. 30 di Beethoven è ispirata da un grande umorismo e da temi sfrontati, il cui culmine si trova nel secondo movimento lirico. La composizione viene terminata con la dinamicità di un perpetuum mobile, un “vortice di finale” come viene definito questo movimento da Melvin Berger. Charles Koechlin scrisse il Trio per corno, violino e pianoforte „Quatre Pièces op. 32 nel 1906 e dipinse musicalmente un quadro sentimentale romantico, impressionistico. Anche se si tratta soltanto di miniature,sono ricche di grande sostanza e profondità ricordando il coetaneo Claude Debussy compositore di molta più fama. Il Trio per corno violino e pianoforte in mi bemolle maggiore, opus 40 di Brahms fu composto durante i primi soggiorni del musicista a Baden-Baden. Secondo alcuni commentatori, la composizione (in particolare nel terzo movimento, Adagio mesto) intende commemorare la scomparsa della madre. Fu eseguito per la prima volta il 7 dicembre 1865 a Karlsruhe dal cornista Segisser, il violinista Ludwig Strauss e l'autore stesso al pianoforte. L’amico di Brahms Albert Dietrich scrisse: "Il Trio con corno lasciò ovunque una profonda impressione, poiché aveva un bell'effetto, romantico e del tutto particolare.”

ROBERT SCHUMANN 1810 – 1856
Adagio und Allegro As-Dur op. 70 für Horn und Klavier (1849)

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 – 1827
Sonate G-Dur, op.30 Nr.3 für Violine und Klavier (1802)
Allegro assai
Tempo di Minuetto
Allegro Vivace

CHARLES KOECHLIN 1867 – 1950
Quatre Petites Piéces für Horn, Violine und Klavier (Paris 1906)
Andante
Très Modéré
Allegretto
Scherzando

JOHANNES BRAHMS 1883 – 1897
Trio Es-Dur, op. 40 für Horn, Violine und Klavier (Baden-Baden 1865)
Andante – Poco più animato Scherzo. Allegro – molto meno Adagio mesto Finale. Allegro con brio