Marco Albonetti: Standing ovation al suo debutto come solista presso la Carnegie Hall di New York, Marco Albonetti svolge un’intensa attività concertista e didattica in tutto il mondo. Ha calcato importanti palcoscenici internazionali come il Wiener Saal di Salisburgo, la Konzerthaus di Berlino, la Gewandhaus di Lipsia, il Wits Great Hall di Johannesburg, il Palau de la Musica Catalana di Barcellona, Palau de la Musica di Valencia, il Teatro Espanol di Madrid, Theater in der Josefstadt di Vienna, Khachaturian Philharmonic Hall di Yerevan, Sverdlovsk State Philharmony di Ekaterimburg, Zhongsan Hall di Taipei. Si è esibito in oltre 700 concerti in Italia, Francia, Finlandia, Svizzera, Germania, Belgio, Austria, Grecia, Polonia, Turchia, Armenia, Spagna, Cipro, Sud Africa, Canada, Cina, Taiwan oltre a 12 tour solistici negli Stati Uniti e 8 tour solistici in Asia.

Si è esibito come solista con orchestre italiane ed internazionali, le ultime: I Virtuosi Italiani, Orchestra I Pomeriggi Musicali, National Chamber Orchestra of Armenia, St. Micel Orchestra, Latvian Philharmonic Orchestra, Vidin Philharmonic Orchestra, Cyprus Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, Beijing Central Conservatory Strings, Orchestra Maderna, Concordia Chamber Orchestra, Ithaca Orchestra, Collegium Musicum, Orchestra Città di Ravenna.

Interprete di rilievo e sostenitore di musica contemporanea, ha collaborato per molti anni con Luciano Berio, e gli sono state dedicate numerose composizioni ed eseguito prime assolute di compositori quali J. Arbison, G. Schuller, D. Maslanka, B. Rands, J. Bosso, K. O’ Riordan, D. Stock, P. Dymiotis, J. Spencer, F. Sturm, K. Schaphorst, A. Gentile.

E’ risultato vincitore di primo premio assoluto in importanti concorsi internazionali tra i quali il prestigioso Fischoff National Chamber Music Competition (USA), MTNA Chamber Music Competition (USA), Roodeport International Eistedfod (South Africa) e il Concorso Internazionale di Musica “Città di Stresa”.
Ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per RAI 1, SABC, PIK1, CBS, LTV Lumier, Cypriot Radio, Wisconsin Public Radio e inciso per Arte Suono, Nar International, Abeat Records, Albany Records – New York.

Scelto dalla cantante Milva per la produzione Milva canta Brecht del Teatro Piccolo di Milano, dal 2005 al 2009 Marco è andato in scena nei maggiori teatri Italiani ed Europei, protagonista nel ruolo di musicista attore ai sassofoni.

Vincitore di concorso ministeriale, è titolare di cattedra di saxofono presso il Conservatorio “Bonporti” di Trento e docente di ruolo in Italia dal 1997. Mantiene una classe di allievi internazionali provenienti da Stati Uniti, Lithuania, Israele, Costa Rica, Cina, Taiwan e diverse città italiane. Dal 2005 è commissario esterno e visiting professor per il dottorato di studi presso la Sibelius Academy di Helsinki.

Tiene regolarmente masterclass presso importanti istituzioni, in USA: Boston Conservatory of Music, Manhattan School of Music, Hartt School of Music at Hartford University, Ithaca College, The State University of New York,Ohio State University, Michigan State University, University of Wisconsin, Stevens Point, University of Wisconsin, Green Bay, University of Wisconsin, Platteville, Northern Illinois University, Concordia College, Minnesota, West Shore Community College, Lawrence University, Wisconsin, Bowling Green State University, University of Toledo, Youngstown State University, Interlochen Summer Arts Camp, Michigan.
In Europa: Universitat der Kunste, Berlin, (University of the Arts, Berlin), St. Petersburg Conservatory of Music, e Mussorgsky Conservatory of Music, Ekaterimburg, Russia, Sibelius Academy, Helsinki, Finland, Fontys Hogescholen, Tilburg, Holland, Tallin Music Academy, Estonia, Komitas Conservatory, Yerevan, Armenia, Berganza Conservatory, Madrid, Spain, Thessalonikki Conservatory, Greece, Cyprus College of Music, Nicosia, Cyprus, Paralimni Municipal School, Cyprus, European University Cyprus, Cyprus, University of Minho, Braga, Portugal, Conservatorio.
In ASIA: Taiwan National University, Taipei, Beijing Central Conservatory, China, Wuhan Conservatory, China, Xi’An Conservatory, China, Beijing School of Performing Arts, China, Linyi Normal University, Linyi, China, Nan Chang University, China, Jiao Tong University, China, Taichung University, Taichung, Taiwan, Yamaha Center, Taipei, Taiwan, Shih Chien University, Taipei, Taiwan, Taiwan National Summer Camp, Taipei.

Dal 1999 è fondatore e direttore artistico del SaxArt Festival. Inoltre è coordinatore didattico del Wuhan Summer Saxophone Festival, Cina.

Dal 1993 al 2002 ha vissuto negli Stati Uniti dove ha insegnato in qualità di Visiting Professor presso la Lawrence University, svolgendo al contempo un’intensa attività concertistica. Qui ha perfezionato le proprie conoscenze sul repertorio classico e contemporaneo con John Sampen, Joseph Lulloff, James Forger, ed in ambito jazz con Andrew Speight e Brandford Marsalis, conseguendo due prestigiosi titoli accademici quali il Master’s degree presso la Bowling Green State University ed il Dottorato in Arti Musicali, summa cum laude alla Michigan State University, oltre all’ambitissimo riconoscimento Dean’s Award of Excellence. (Premio all’eccellenza conferitogli dal rettore dell’università).

Programma "romance del diablo":
Il programma del concerto prevede l’esecuzione dei brani più rappresentativi del periodo che va dal 1965 al 1974: dalle Cuatro Estaciones Porteñas, alla suite del Diablo e ai brani che lo hanno reso famoso in tutto il mondo come Libertango e Oblivion. Le orchestrazioni sono state curate da Marco Albonetti sulla base delle partiture originali del maestro e comprendono anche brani dal progetto Summit con il noto sassofonista jazz Jerry Mulligan.

Astor Piazzolla
1921 – 1992
Cuatro Estaciones Porteñas
Otoño Porteño
Invierno Porteño
Primavera Porteña
Verano Porteño
Romance del Diablo
Oblivion
Años de Soledad
Liber tango

In collaborazione con Festival SMACH.

In caso di maltempo l'evento si svolgerà a San Vigilio – padiglione.

Anna Maddalena Ghielmi, nata nel 1999, ha iniziato lo studio del violino a quattro anni sotto la guida di Anna Modesti.
Ha continuato i suoi studi presso la Civica Scuola di Musica di Milano, proseguendoli poi al Chetham’s School of Music di Manchester. Da ottobre 2017 frequenta l'Hochschule für Musik di Stoccarda, nella classe di Christine Busch. Ha approfondito le prassi esecutive antiche, partecipando a progetti orchestrali dell'ensemble Concerto Köln, dell'orchestra del Mozarteum di Salisburgo, dell'ensemble La Divina Armonia e della Bach-Akademie di Stoccarda.
Il violino l’ha portata in molti stati d’Europa e in Giappone. A maggio 2019 ha vinto il primo premio al concorso Grand Prix di Rho.

Lorenzo Ghielmi si dedica da anni allo studio e all'esecuzione della musica rinascimentale e barocca. Tiene concerti in tutta Europa, in Giappone e negli Stati Uniti, e numerose sono le sue registrazioni radiofoniche e discografiche. Insegna organo, clavicembalo e musica d'insieme presso la Civica Scuola di musica di Milano. Dal 2006 al 2015 è stato titolare della cattedra d'organo presso la Schola Cantorum di Basilea. E' organista titolare dell'organo Ahrend della basilica milanese di S.Simpliciano. Dirige l’ensemble strumentale “La Divina Armonia”.

Alla metà del Cinquecento sulla scena musicale italiana si affacciò un nuovo protagonista: il violino. Inventato nelle botteghe dei liutai cremonesi e bresciani questo strumento divenne sempre più popolare e all’inizio del Seicento lo troviamo impiegato anche nelle chiese, affiancato all’organo e inserito a pieno titolo nelle compagini strumentali delle basiliche più importanti della penisola. Dario Castello fu probabilmente uno dei primi virtuosi di questo strumento e divenne capo degli strumentisti della Basilica di San Marco a Venezia. Morì nella grande peste del 1630 lasciandoci due libri di «Sonate in stile moderno». I violinisti italiani ben presto divennero famosi in tutta Europa e nello stesso tempo molti musicisti d’oltralpe vennero a studiare in Italia. Le Variazioni di Pasquini in programma portano la dicitura «per il paggio tedesco»: come molte altre composizioni di Pasquini erano state scritte con scopo didattico per un giovane allievo proveniente dalla Germania. Forse anche Franz Ignaz von Biber, di origine boema, ebbe contatti con alcuni violinisti italiani. Le sue Sonate sui Misteri del Rosario rappresentano un monumento dell’arte violinistica e furono scritte per la Confraternita del Rosario di Salisburgo. I più celebri compositori della Germania del nord sono organisti: nelle grandi città hanseatiche infatti le chiese ospitavano strumenti di grandi dimensioni che volevano essere loro stessi un emblema della potenza della città. Dieterich Buxtehude fu organista nella Marienkirche di Lubecca. Il prospetto di questo organo, distrutto nei bombardamenti della seconda guerra mondiale, era come estensione ancora nel 1943 il più grande al mondo. Buxtehude godeva già allora di una grande fama: Johann Sebastian Bach si recò a piedi da Arnstadt in Turingia fino a Lubecca per conoscere il vecchio maestro due anni prima della sua morte. I musicisti erano attenti a tessere una rete di conoscenze: la musica di Francesco Maria Bonporti, originario di Trento, fu copiata da Bach, tanto che quattro Invenzioni del Bonporti furono a lungo credute opere del Kantor di Lipsia. Bach non smise mai di studiare la musica degli autori italiani: le sue opere di musica da camera sono influenzate dallo stile italiano. La Sonata in sol maggiore ricorda, coi suoi quattro movimenti le sonate da chiesa corelliane. La Toccata BWV 538/1 riprende, con l’alternarsi dei due manuali la struttura dei concerti vivaldiani.

Programma "violin & organ":

Dario Castello
1602 – 1631
Sonata seconda a violino solo

Bernardo Pasquini
1637 – 1710
Variazioni per il paggio tedesco

Heinrich Ignaz Franz von Biber
1644 – 1704
Aus den Rosenkranzsonaten:
Sonata I
Die Verkündigung

Dieterich Buxtehude
1637 – 1707
Praeludium in g moll
Ciacona in e moll

Francesco Antonio Bonporti
1672 – 1749
Invenzione in g moll per violine e basso continuo op. X n°4
Largo, Balletto, Aria, Corrente

Johann Sebastian Bach
1685 – 1750
Trio super Herr Jesu Christ dich zu uns wend BWV 655
Herr Jesu Christ dich zu uns wend BWV 709
Sonata in G Dur für Violine und Basso continuo BWV 1021
Adagio, Vivace, Adagio, Presto
Toccata & Fuga «dorische» BWV 538

Come ouverture del nostro festival abbiamo pensato ad un nuovo formato musicale: la natura stessa intesa come una grande sala da concerto. „Musica a distanza“ è lo slogan con cui i giovani musicisti della Scuola di Musica della Val Badia invitano gli ascoltatori ad ascoltare musica all‘aperto, senza amplificazione elettronica. Non solo ai musicisti viene richiesto di adattarsi alla nuova esperienza di „Musica a distanza“, ma si aprono anche nuove opportunità di ascolto per gli uditori.

Programma "Ouverture in Nature":
Alunni della scuola di musica sotto la direzione di Stefanie Watschinger e Markus Erlacher: clarinetto, tromba e sassofono “Ouverture in Nature”.

Esperimenti sonori e improvvisazioni con strumenti a fiato. Tra tradizione e modernità.

Composizioni di: Benjamin Britten, Florian Bramböck, Florian Pedarnig, Gordon Jacob, Henri Tomasi, Jiri Pauer, Karl Edelmann, Lorenz Maierhofer.

In caso di maltempo l'evento sarà alle ore 19:30.