Ulrike Hofbauer è attiva a livello internazionale come cantante di musica antica e barocca. Oltre alla sua carriera di solista e di insegnante, organizza e promuove i propri progetti con l’Ensemble savādi e l’Ensemble & cetera. Negli ultimi anni si è esibita nei teatri d’opera di Boston, Berna, Basilea, Schwetzingen e Ludwigsburg. La sua discografia conta più di 50 tra cd e dvd.
Dal 2014 al 2019 Ulrike Hofbauer ha insegnato canto barocco presso l’Istituto di musica antica dell’Università “Mozarteum” di Salisburgo, e da settembre 2019 si è legata alla “Schola Cantorum Basiliensis”. Tiene anche svariati corsi internazionali. La Hofbauer ama offrire al pubblico repertori di tutte le epoche. I temi principali della sua attività sono la musica barocca del primo Seicento e del Settecento, la retorica musicale, gli ornamenti e il “recitar cantando”. Nel suo tempo libero, Ulrike Hofbauer cerca di scoprire il segreto dell’espressione perfetta. Ama la bicicletta, la natura, il nuoto e, ultimo ma non meno importante, i libri!

Priska Comploi si è diplomata al Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano. Ha proseguito i suoi studi presso la “Schola Cantorum Basiliensis” nella classe di Conrad Steinmann. Si è poi dedicata allo studio dell’oboe barocco ed è diventata allieva di Alfredo Bernardini al “Sweelinck Conservatorium” di Amsterdam, concludendo i suoi studi con il Master of Arts in Musical Performance nella classe di Katharina Arfken alla “Schola Cantorum Basiliensis”. Svolge un’intensa attività concertistica che la porta a collaborare regolarmente con diversi ensemble di musica antica, quali La Cetra, Musica Fiorita, Europa Galante, Il Giardino Armonico, Kammerorchester Basel, Cantus Coelln e Diferencias. Da qualche anno è docente di Ance storiche presso il „XL Festival y Curso International de Musica Antigua de Daroca“. Ha partecipato a numerose registrazioni: nel 2019 è stato pubblicato il cd di concerti barocchi napoletani con l’ensemble Musica Fiorita. Vive a Basilea e insegna Flauto dolce presso la “Allgemeine Schule” della Musikakademie Basel.

Philipp Comploi, al violoncello, è nato a Salisburgo e ha intrapreso lo studio del violoncello all’età di 7 anni con Detlef Mielke, per proseguire al “Mozarteum” con Susanne Riebl, e poi con Rudolf Leopold alla “Music University” di Graz. Ha perfezionato gli studi nella classe di Musica da camera di Chia Chou come violoncellista del trio pianistico TRIO ALBA che, fondato nel 2008, già poco dopo la sua fondazione ha entusiasmato il pubblico concertistico internazionale. Philipp Comploi è membro di diverse orchestre e gruppi, come la Wiener Akademie e il Bach Consort di Vienna. Con il Quadriga Consort si è esibito in tutta Europa e ha registrato cd per le etichette Carpe Diem e la Deutsche Harmonia Mundi. Ha partecipato come solista e concertista da camera ai festival musicali in tutta Europa, come i “Festspiele” di Salisburgo e lo “Steirischer Herbst” (2005), e si è esibito al “Musikverein” di Vienna, al “Konzerthaus” di Vienna, in Cina e in Sud America. Ha registrato cd e trasmissioni radiofoniche con l’ORF e la RAI. Dal 2021 presiede la Jeunesse Österreich.

Franz Comploi, nato in Val Badia, ha studiato al Mozarteum a Salisburgo pedagogia musicale, organo, pianoforte. È direttore artistico del Festival Badia Musica, dei "Concerti d’ organo a Bressanone" e del concorso internazionale "Daniel Herz".
Ha pubblicato inoltre sulla didattica della musica e ha inciso CD con musiche per organo.
Dal 1987 al 2004 ha insegnato al Mozarteum a Salisburgo. Dal 1999 è organista titolare del Duomo di Bressanone e dal 2004 è professore ordinario presso la Facoltà di Scienze della Formazione della Libera Università di Bolzano.

Il concetto di musica, in età barocca, si ispirava a un principio di ordinamento numerico architettonico, alla teoria dell’affetto e ai dettami della retorica. I principi della retorica condizionavano la composizione sia per quanto riguarda il canto, sia per quanto riguarda la musica strumentale: proprio come avveniva per la stesura e l’esposizione di un buon discorso retorico, si dovevano rispettare la dispositio e l’espressione degli affetti, in modo tale che l’ascoltatore potesse riconoscere i pro e i contra degli argomenti e fosse conquistato dagli affetti corrispondenti, mediante il ricorso ad alcune figure retoriche musicali. È chiaro che il principio del dialogo svolgesse un ruolo determinante in tutto ciò. È quello che si verifica nei doppi cori, nel dialogo tra due cori, o tra solisti e il “tutti” di un’orchestra, tra due o più manuali dell’organo o, come nell’odierno programma, nel dialogo tra soprano e oboe, o tra oboe e violoncello. Dove la parte di basso, del basso continuo, non si limita a una funzione di accompagnamento, ma è qua e là coinvolta nei dialoghi.

Programma “DIALOGO MUSICALE“ :

Johann David Heinichen
1683 – 1729
Nisi Dominus, Psalm 127

Georg Philipp Telemann
1681 – 1767
Trio F-Dur für Blockflöte, Viola da Gamba
und Basso continuo aus/da Essercizii Musici TWV
Umschlinget uns, ihr sanften Friedensbande TWV 1: 1426

Signore (Louis) Detry
Sonata in C moll Adagio – presto – allegro

Antonio Caldara
1670 – 1736
Aria con Violoncino „Pompe inutili che il fasto animate“
aus/da „Maddalena ai piedi di Cristo“ 1698

Johann Sebastian Bach
1685 – 1750
Quia respexit aus/da Magnificat BWV 243

Georg Philipp Telemann
Sonate in D-Dur aus/da „Der getreue Music-Meister”
Lento-Allegro-Largo- Allegro

Johann Sebastian Bach
1685 – 1750
Verleih, da ich aus Herzens Grund
aus/da Kantate: Ich ruf zu dir BWV 177

Ulrike Hofbauer è attiva a livello internazionale come cantante di musica antica e barocca. Oltre alla sua carriera di solista e di insegnante, organizza e promuove i propri progetti con l’Ensemble savādi e l’Ensemble & cetera. Negli ultimi anni si è esibita nei teatri d’opera di Boston, Berna, Basilea, Schwetzingen e Ludwigsburg. La sua discografia conta più di 50 tra cd e dvd.
Dal 2014 al 2019 Ulrike Hofbauer ha insegnato canto barocco presso l’Istituto di musica antica dell’Università “Mozarteum” di Salisburgo, e da settembre 2019 si è legata alla “Schola Cantorum Basiliensis”. Tiene anche svariati corsi internazionali. La Hofbauer ama offrire al pubblico repertori di tutte le epoche. I temi principali della sua attività sono la musica barocca del primo Seicento e del Settecento, la retorica musicale, gli ornamenti e il “recitar cantando”. Nel suo tempo libero, Ulrike Hofbauer cerca di scoprire il segreto dell’espressione perfetta. Ama la bicicletta, la natura, il nuoto e, ultimo ma non meno importante, i libri!

Priska Comploi si è diplomata al Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano. Ha proseguito i suoi studi presso la “Schola Cantorum Basiliensis” nella classe di Conrad Steinmann. Si è poi dedicata allo studio dell’oboe barocco ed è diventata allieva di Alfredo Bernardini al “Sweelinck Conservatorium” di Amsterdam, concludendo i suoi studi con il Master of Arts in Musical Performance nella classe di Katharina Arfken alla “Schola Cantorum Basiliensis”. Svolge un’intensa attività concertistica che la porta a collaborare regolarmente con diversi ensemble di musica antica, quali La Cetra, Musica Fiorita, Europa Galante, Il Giardino Armonico, Kammerorchester Basel, Cantus Coelln e Diferencias. Da qualche anno è docente di Ance storiche presso il „XL Festival y Curso International de Musica Antigua de Daroca“. Ha partecipato a numerose registrazioni: nel 2019 è stato pubblicato il cd di concerti barocchi napoletani con l’ensemble Musica Fiorita. Vive a Basilea e insegna Flauto dolce presso la “Allgemeine Schule” della Musikakademie Basel.

Philipp Comploi, al violoncello, è nato a Salisburgo e ha intrapreso lo studio del violoncello all’età di 7 anni con Detlef Mielke, per proseguire al “Mozarteum” con Susanne Riebl, e poi con Rudolf Leopold alla “Music University” di Graz. Ha perfezionato gli studi nella classe di Musica da camera di Chia Chou come violoncellista del trio pianistico TRIO ALBA che, fondato nel 2008, già poco dopo la sua fondazione ha entusiasmato il pubblico concertistico internazionale. Philipp Comploi è membro di diverse orchestre e gruppi, come la Wiener Akademie e il Bach Consort di Vienna. Con il Quadriga Consort si è esibito in tutta Europa e ha registrato cd per le etichette Carpe Diem e la Deutsche Harmonia Mundi. Ha partecipato come solista e concertista da camera ai festival musicali in tutta Europa, come i “Festspiele” di Salisburgo e lo “Steirischer Herbst” (2005), e si è esibito al “Musikverein” di Vienna, al “Konzerthaus” di Vienna, in Cina e in Sud America. Ha registrato cd e trasmissioni radiofoniche con l’ORF e la RAI. Dal 2021 presiede la Jeunesse Österreich.

Franz Comploi, nato in Val Badia, ha studiato al Mozarteum a Salisburgo pedagogia musicale, organo, pianoforte. È direttore artistico del Festival Badia Musica, dei "Concerti d’ organo a Bressanone" e del concorso internazionale "Daniel Herz".
Ha pubblicato inoltre sulla didattica della musica e ha inciso CD con musiche per organo.
Dal 1987 al 2004 ha insegnato al Mozarteum a Salisburgo. Dal 1999 è organista titolare del Duomo di Bressanone e dal 2004 è professore ordinario presso la Facoltà di Scienze della Formazione della Libera Università di Bolzano.

Il concetto di musica, in età barocca, si ispirava a un principio di ordinamento numerico architettonico, alla teoria dell’affetto e ai dettami della retorica. I principi della retorica condizionavano la composizione sia per quanto riguarda il canto, sia per quanto riguarda la musica strumentale: proprio come avveniva per la stesura e l’esposizione di un buon discorso retorico, si dovevano rispettare la dispositio e l’espressione degli affetti, in modo tale che l’ascoltatore potesse riconoscere i pro e i contra degli argomenti e fosse conquistato dagli affetti corrispondenti, mediante il ricorso ad alcune figure retoriche musicali. È chiaro che il principio del dialogo svolgesse un ruolo determinante in tutto ciò. È quello che si verifica nei doppi cori, nel dialogo tra due cori, o tra solisti e il “tutti” di un’orchestra, tra due o più manuali dell’organo o, come nell’odierno programma, nel dialogo tra soprano e oboe, o tra oboe e violoncello. Dove la parte di basso, del basso continuo, non si limita a una funzione di accompagnamento, ma è qua e là coinvolta nei dialoghi.

Programma “DIALOGO MUSICALE“ :

Johann David Heinichen
1683 – 1729
Nisi Dominus, Psalm 127

Georg Philipp Telemann
1681 – 1767
Trio F-Dur für Blockflöte, Viola da Gamba
und Basso continuo aus/da Essercizii Musici TWV
Umschlinget uns, ihr sanften Friedensbande TWV 1: 1426

Signore (Louis) Detry
Sonata in C moll Adagio – presto – allegro

Antonio Caldara
1670 – 1736
Aria con Violoncino „Pompe inutili che il fasto animate“
aus/da „Maddalena ai piedi di Cristo“ 1698

Johann Sebastian Bach
1685 – 1750
Quia respexit aus/da Magnificat BWV 243

Georg Philipp Telemann
Sonate in D-Dur aus/da „Der getreue Music-Meister”
Lento-Allegro-Largo- Allegro

Johann Sebastian Bach
1685 – 1750
Verleih, da ich aus Herzens Grund
aus/da Kantate: Ich ruf zu dir BWV 177

Antonio Pantalone, nato nel 1997, si è diplo-mato col massimo dei voti e la lode in Organo e Composizione organistica presso il Conser-vatorio “L. D‘Annunzio” di Pescara. Ha seguito corsi di perfezionamento e masterclass con G. Carnini, O. Di Ilio, D. Severin, Y. Hékimova e F. Cera. È stato vincitore del 1° Premio presso il Concorso Organistico Internazionale “Fiorel-la Benetti Brazzale - Città di Vicenza”. Ha collaborato con l’orchestra “Novi Toni Co-mites” in qualità di continuista, mentre attual-mente ricopre l’incarico di organista presso la chiesa di S. Vigilio in Roma. All’attività musica-le affianca lo studio universitario, frequentan-do la facoltà di Fisica presso l’Università “La Sapienza” di Roma. (www.antoniopantalone.it)

Lo stile di Girolamo Frescobaldi si basa sull’espressione degli affetti: l’obiettivo della sua musica strumentale quello di suscitare forti emozioni negli ascoltatori. L’ammirazione di J. S. Bach verso i “Fiori Musicali” era tale, che egli arriv a farne un’intera copia da tenere per s . La “Bergamasca” una delle tante melodie popolari che hanno trovato diffusione anche nella musica colta.
Il concerto di Vivaldi, trascritto da Bach, fu pensato originariamente per due violini, violoncello, archi e continuo, ed articolato in tre movimenti ([senza indicazione di tempo]/ Grave/Fuga - Largo e spiccato - Allegro).
Dalla composizione “Toccata in re minore” di Buxtehude si capisce perfettamente il significato dello ‘stylus phantasticus’, una maniera di comporre e improvvisare nel modo “pi libero che si possa immaginare”, in cui vi sono “svolte ingegnose e abbellimenti senza alcuna reale osservanza del tempo (…) ora accelerando, ora esitando, (…) sempre con l’intento di piacere, di convincere, di meravigliare”.
Il preludio corale “Schmücke dich, o liebe Seele”, destinato alla Comunione, caratterizzato da grande serenit , e il titolo (“Adornati, o cara anima”) si riflette nei sobri abbellimenti della voce pi acuta del corale.
La Fantasia in Sol-minore una composizione estremamente libera, in cui si alternano passaggi di travolgente virtuosismo ad altri pi misurati, in un susseguirsi di “colpi di scena” armonici. Si dice che la Fuga sia stata improvvisata durante un’audizione per il posto di organista nella chiesa di S. Giacomo ad Amburgo. IL novantasettenne organista Johann Adam Reincken, che era tra il pubblico, ebbe modo di apprezzare la creativit e la bellezza delle improvvisazioni di Bach, e alla fine and a complimentarsi con lui dicendogli “Credevo che quest‘arte fosse morta, ma vedo che vive ancora in voi!”

Programma “BACH INSPIRATIONS”:

Girolamo Frescobaldi
1583 – 1643
Toccata avanti la messa degli Apostoli
Canzon dopo la Pistola Bergamasca

Antonio Vivaldi
1678 – 1741
Concerto in Re minore RV 565
(trascrizione per organo di J. S. Bach, BWV 596)

Dietrich Buxtehude
1637 – 1707
Ciaccona in Mi minore BuxWV 160
Toccata in Re minore BuxWV 155

Johann Sebastian Bach
1685 – 1750
Choral “Schmücke dich, o liebe Seele” BWV 654
Fantasia e Fuga in Sol minore BWV 542

Nato a Roma nel 1983, Simone Vallerotonda ha iniziato gli studi musicali sulla chitarra classica. Nel 2011 è risultato miglior classificato, nella sezione solisti, al Concorso Internazionale di Liuto “Maurizio Pratola” e vincitore del concorso “REMA” (Rèseau Européen de Musique Ancienne) nella sezione musica da camera. Ha suonato nei teatri e nelle sale più prestigiose in USA, Australia, Sud America, Oriente, Europa. Ha registrato per importanti emittenti radiofoniche e televisive. È docente di Liuto con contratti di collaborazione coordinata e continuativa presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, “L. Refice” di Frosinone, “G. Frescobaldi” di Ferrara. Collabora con il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna per gli insegnamenti riferibili alla Chitarra barocca. Nel 2014 fonda I Bassifondi, suo ensemble con cui propone il repertorio per chitarra, tiorba e liuto del ‘600 e ‘700 con il basso continuo. Simone Vallerotonda è sostenuto dal CIDIM – Comitato Nazionale Italiano Musica – sia nell’attività solistica che in quella con I Bassifondi Ensemble.

Un power trio barocco! Da un’idea di Simone Vallerotonda, nasce l’ensemble I Bassifondi che propone la musica del XVII e XVIII secolo per liuto, arciliuto, tiorba e chitarra barocca, con l’accompagnamento del “basso continuo”. Tutti i più importanti liutisti e chitarristi dell’epoca suonavano la loro musica “condividendola” con altri strumenti. L’esigenza di creare un comune linguaggio esecutivo e improvvisativo spinge I Bassifondi a proporre autori meno noti del mondo degli strumenti a pizzico, ma non meno importanti, restituendoli alla loro autenticità. Una profonda ricerca delle fonti musicali, corde in budello, manuali di diminuzioni, consapevole di non raggiungere mai la Verità, spinge l’ensemble a riproporre l’antica prassi esecutiva, senza soggezione né paura di visioni romantiche. Il loro primo album “Alfabeto falso” ha scosso gli ascoltatori, con un repertorio per chitarra barocca ricco di stravaganze armoniche: l’alfabeto falso appunto, paragonabile al jazz moderno. Ora, con “Roma 600”, I Bassifondi esplorano gli aspetti popolari presenti nella musica romana, come specchio di quella colta.

Programma "ROMA ‘600":

H. Kapsberger
1580 – 1651
Toccata VI, Gagliarda X

Tommaso Marchetti romano
(?-)
Aurilla mia, Monica Spagnoletta, Mal francese mi tormenta, Mamma lo scorpiò

Ferdinando Valdambrini romano
(?-)
Passacaglia per la D

Giovanni Paolo Foscarini
1600 – 1647
Villan di Spagna

Arcangelo Lori
1611 – 1679
Toccata dell’Arcangelo

H. Kapsberger,
Giovanni Paolo Foscarini
1600 – 1647
Sordellina dall’Oratorio I Pastori di Bettelemme, Gagliarda francese, Passacaglio per la O Aria di Firenze

Tommaso Marchetti romano
(?-)
Romanesca

Athanasius Kircher
1602 –1680
Tarantella, Antidotum tarantulæ