Le basi del sodalizio internazionale di suonatori d’ottoni “Tonschmiede – das Blechprojekt” furono poste già durante i comuni anni di studio presso il conservatorio di Monaco. Esibendosi da anni in formazioni alterne, i dodici musicisti hanno saputo entusiasmare il pubblico proponendo un repertorio che abbarccia la musica degli ultimi cinque secoli. Allo stesso tempo, i giovani musicisti hanno percorso le vie del professionismo orchestrale in Germania, Austria, Italia e Svizzera, e tramandano il loro sapere in qualità di insegnanti. Tra componimenti originali e arrangiamenti eseguiti con assoluta padronanza, i programmi dell’ensemble spaziano dalla musica classica al jazz, fino alla musica popolare. Dopo tanti anni, l’entusiasmo e la grande gioia condivisa di fare musica rappresentano ancora il motore che muove i musicisti nella continua ricerca di sfide sempre nuove, e di nuovi e coinvolgenti programmi da interpretare nella classica formazione d’ottoni, composta da cinque trombe, un corno, quattro tromboni, una tuba e batteria.

Programma “Ricercar, Rodeo & dance”:

Dimonic - Il nostro cuore, la nostra anima, la nostra musica
Le composizioni delle due cantanti Judith Geissler e Lucia Kastlunger contemplano diversi generi musicali: pop, jazz e funk. Questi generi, amalgamati in modo creativo e innovativo, danno vita a qualcosa di unico e particolare. Supportate da una band meravigliosa, le cantanti presentano le loro canzoni in due lingue: inglese e italiano. Dimonic è sinonimo di intrattenimento con una realtà piena di vita, di connubio perfetto tra energia e armonia: „la dolce vita” incontra „la vera vita”.

Programma „Me & You “:

1. Hey You
2. Beauty Of Life
3. Anima
4. Speranza
5. Illusione
6. Into The Groove
7. Il Volo
8. Silenzio
9. Inspired
10. The Way
11. Me & You
12. Tranquilità

L’ensemble Schwanthaler Trompetenconsort è stato fondato nel 2000 presso la Anton Bruckner Private University. Fin dagli esordi, una delle sue principali finalità è stata quella di far rivivere il fasto e lo splendore della musica per tromba diffusa nelle principali corti europee tra il XVI e il XVIII secolo. Come era consuetudine nelle bande di corte dell’epoca, il Schwanthaler Trumpetenconsort suona con un massimo di otto trombe e due timpani; nella letteratura concertante il trombone e l’organo sono aggiunti come basso continuo. Nel 2011 la Schwanthaler Trumpetenconsort ha vinto il concorso internazionale H.I.F. Biber con il massimo del punteggio. Da quel momento in poi l’attività concertistica è proseguita con regolarità, con inviti della WDR alla grande Funkhaus di Colonia e ai Days of Early Music di Ratisbona. Il Schwanthaler Trumpetenconsort suona con strumenti originali o con copie realizzate in proprio, e con grande riguardo per la pratica esecutiva storica e la ricerca di un suono originale che rifletta lo spirito dei compositori dell’epoca. Trombe Leonhard Ehe (Norimberga) del XVII secolo, di Rainer Egger, Basilea. E timpani originali barocchi del XVIII secolo.

Programma „Trummet ist ein herrlich Instrument...“:

Dalla Svizzera, dalla Spagna, dall’Austria e dal Sudafrica a Vienna, la casa comune scelta in nome della musica. Cresciuti insieme tra varie e rinomate formazioni, nel 2008 hanno costituito l’Ensemble Delirio con l’idea di riproporre nel presente i suoni storici originali.

David Drabek è primo violino della Wiener Akademie. Dal 2009 gli è stata affidata anche la gestione dei progetti. Nel 2010 ha sostituito il maestro Haselböck come direttore artistico del Festival di Reinsberg. Drabek è anche membro del Bachconsort Wien, dell’Orchestra da camera per la musica antica e nuova moderntimes_1800 e del Vienna Chamber Ensemble Prisma. Drabek ha anche suonato con il Concentus Musicus Wien, il Balthasar Neumann Ensemble e con l’Orchestra da camera di Basilea. David Drabek esprime il suo entusiasmo per la musica moderna come ospite in svariate produzioni del Klangforum Wien. È insegnante al Centro per l’educazione musicale e docente a contratto all’Università di Vienna. Condivide e trasmette la sua vasta esperienza anche nei corsi di perfezionamento.

Pablo de Pedro Cano è nato a Madrid nel 1977 e ha studiato con Thomas Riebl e Veronika Hagen al Mozarteum di Salisburgo. In veste di prima viola dell’European Union Chamber Orchester si è esibito in Europa, USA e Sud America. Come membro del Concentus Musicus Wien ha avuto la possibilità di lavorare con Nikolaus Harnoncourt. Specializzato nell’esecuzione su strumenti d’epoca, è prima viola del Balthasar Neumann Ensemble (Thomas Hengelbrock), di Europa Galante (Fabio Biondi) e della Wiener Akademie (Martin Haselböck). Ha suonato ai festival più prestigiosi e nelle sale da concerto di tutto il mondo, e ha inciso per le etichette Sony, Deutsche Gramophone, etc. Pablo de Pedro Cano è professore di viola barocca al Royal College of Music di Londra. Nel 2004 è stato invitato da Thomas Hengelbrock come insegnante di viola per l’Accademia Balthasar Neumann, impartendo lezioni private a studenti europei e cubani, prove di sezione per viola e per tutti gli archi. Da allora ha fondato un’accademia che realizza progetti in Europa e a Cuba (Cuban-European Youth Academy).

Philipp Comploi, violoncello, è nato a Salisburgo e ha cominciato lo studio del violoncello all’età di 7 anni con Detlef Mielke, per proseguire al Mozarteum con Susanne Riebl, e poi con Rudolf Leopold alla Music University di Graz. Ha perfezionato gli studi nella classe di musica da camera di Chia Chou come violoncellista del trio pianistico TRIO ALBA che, fondato nel 2008, già poco dopo la sua fondazione ha entusiasmato il pubblico concertistico internazionale. Philipp Comploi è membro di diverse orchestre e gruppi, come la Wiener Akademie e il Bach Consort di Vienna. Con la Quadriga Consort si è esibito in tutta Europa e ha registrato CD per le etichette Carpe Diem e la Deutsche Harmonia Mundi. Ha partecipato come solista e concertista da camera ai festival musicali in tutta Europa, come i Festspiele di Salisburgo e lo Steirischer Herbst (2005), e si è esibito al Musikverein di Vienna, al Konzerthaus di Vienna, in Cina e in Sud America. Ha registrato CD e trasmissioni radiofoniche con l’ORF e la RAI.

Jeremy Joseph è nato a Durban, in Sudafrica. All’età di 14 anni è diventato organista nella cattedrale di Durban. Dopo le lezioni private con Hans Fagius a Copenhagen, ha studiato con Martin Haselböck al conservatorio di Lubecca, e con Jürgen Essl al conservatorio di Stoccarda. Nel 1999 Jeremy Joseph ha vinto il concorso internazionale Silbermann. Ha vinto il secondo premio al concorso internazionale d’organo di Dublino. Jeremy Joseph si è esibito nei rinomati festival di tutta Europa, come il Schleswig-Holstein Music Festival, l’Organ Week Nuremberg e ha suonato nella Musikhalle Hamburg, al Leipziger Gewandhaus, al Musikverein e Konzerthaus di Vienna, nella Hofkirche Dresden. Jeremy Joseph è organista dell’Orchestra della Hofburg di Vienna e si esibisce regolarmente con la Hofmusikkapelle, l’Accademia di Vienna, l’Orchestra Sinfonica di Vienna, l’Orchestra Filarmonica di Amburgo, l’Orchestra Tonkünstler, Mozarteum Orchestra Salisburgo.
Dal 2009 insegna all’Università di Vienna.

Programma “North - South Passage”: