In romancio, RODAS significa «ruote». La ruota, che gira «all’infinito», è una delle invenzioni più significative dell’umanità. Tutto è in continuo mutamento. Così anche la musica popolare. Le vecchie ruote delle Chanzuns Rumantschas, come ad esempio la ruota del Ktuschen, quella del filatoio e quella del mulino, sono ferme, ma la Terra continua a girare nel cosmo, così come la ruota del tempo. La musicista Corin Curschellas è considerata la «grande dame della chanzun rumantscha», poiché nella ricerca delle sue radici musicali si è occupata in modo approfondito delle canzoni popolari romancio-retiche provenienti dalla tradizione orale e dalle collezioni d’archivio. Le quattro musiciste di RODAS tramandano le vecchie canzoni. Le variazioni delle canzoni popolari di RODAS sono arcaiche, jazzistiche, moderne, attuali ed emozionanti, come un caleidoscopio musicale vivace, colorato e rotante che ci commuove. Il programma comprende canti popolari romanci, canti tradizionali dei Walser grigionesi, canzoni delle valli italofone dei Grigioni, musiche su poesie romance in tutti gli idiomi, nonché canzoni in dialetto di Coira scritte dalla stessa Curschellas.


CORIN CURSCHELLAS vocals, dulcimer, percussion
PATRICIA DRAEGER accordion
ANDREA KIRCHHOFER violin
BARBARA GISLER cello

Nel suo viaggio attraverso le epoche e gli stili musicali, Corin Curschellas si è creata un mondo tutto suo. Le tradizionali definizioni professionali non rendono quasi giustizia all’artista: cantautrice, musicista, compositrice, produttrice, ricercatrice, autrice, attrice teatrale e cinematografica, curatrice. Per 38 anni ha vissuto e lavorato a Zurigo, Berlino, Parigi, Londra, Barcellona, New York, Vienna e, come è tipico dei Randulin grigionesi, è tornata nei Grigioni nel 2009, proprio come le rondini. Andrea Kirchhofer ha studiato violino jazz alla Scuola superiore delle arti di Zurigo. Lavora come musicista indipendente e si esibisce in diverse formazioni con un repertorio che spazia dal jazz alla musica popolare, dal rock sperimentale alla musica classica. Barbara Gisler ha completato i suoi studi presso l'Haute École de Musique di Ginevra, l'Accademia di musica di Lucerna e l'Università delle Arti di Zurigo. Oltre alla musica classica, è entrata in contatto con la musica popolare sin da piccola. Oggi Barbara Gisler è una violoncellista e contrabbassista versatile che si esibisce con diverse formazioni. Patricia Draeger ha ricevuto le sue prime lezioni di accordeon all'età di 4 anni a casa dei suoi genitori. Ha studiato a Winterthur, al Conservatorio di Bienne e a Hilversum (Olanda). Ha girato tutta l’Europa, gli Stati Uniti, l’Australia, l’Asia e l’Africa e ha suonato con musicisti famosi, è stata direttrice musicale di diverse produzioni teatrali ed è presente in numerose registrazioni, radiodrammi e film.

Il programma tutto italiano propone quattro fra i più grandi musicisti che operarono in quella tormentata ma fertile epoca a cavallo fra l’800 e il '900. Da un lato, Casella e Respighi rappresentano, insieme a Malipiero e Pizzetti, la celebre generazione dei compositori cosiddetti dell’80 (1880). Dall’altro, Martucci e Busoni, si fanno eredi virtuosi del pianismo lisztiano. Mentre all’estero la scena musicale si apriva a sconvolgenti innovazioni con Stravinsky, Schönberg e Bartók, in Italia la musica restava intrinsecamente legata al teatro musicale e priva di nuove riflessioni estetico-musicali. La generazione dell’80 ha di fatto aperto gli occhi all’Italia, coinvolgendo la modernità che incombeva all’estero e che non poteva essere ignorata, scagliandosi apertamente contro quella cultura che aveva mercificato l’opera italiana. Lo scopo era quello di “eseguire le musiche più interessanti dei giovani italiani, ridare alla luce quelle nostre antiche obliate, stampare le nuove composizioni nazionali più interessanti, pubblicare un periodico, ed infine organizzare un sistema di scambi di musiche nuove coi principali paesi esteri”. Il pianoforte a quattro mani è da sempre utilizzato dai più importanti compositori come mezzo dalle grandi peculiarità espressive e di ricerca sonora. Anche nel caso di questa proposta musicale, la soluzione a quattro mani ha dato alla luce preziose pagine musicali, dimostrando in maniera egregia il valore della musica italiana di un periodo storico pregno di fermento artistico.


MARCO RINAUDO piano
STEFANO VISINTAINER piano

I due amici e musicisti Moritz Görg (tromba) e Michael Riedel (organo) accompagnano il pubblico in un viaggio musicale nel passato. Il programma prevede brani per tromba e organo provenienti da diversi paesi europei del XVII secolo. Un momento speciale è la sonata di Fantini dall'Italia – considerata una delle prime composizioni note scritte appositamente per la formazione di tromba e organo. Moritz Görg suona una tromba naturale senza valvole, come era in uso in tutta Europa nel XVII secolo.


MICHAEL RIEDEL organ
MORITZ GÖRG trumpet

Il trombettista Moritz Görg si esibisce sui più importanti palcoscenici concertistici di tutto il mondo, collaborando con i principali ensemble di musica antica, tra cui l’Orchestra Balthasar Neumann, Vox Luminis e l’Orchestra Barocca di Friburgo. Insegna presso i conservatori di Amburgo e Mannheim e tiene corsi di perfezionamento in Germania e all’estero (Avana/Cuba, a Reggello/Italia e al Festspielhaus di Baden-Baden). Da appassionato bevitore di caffè, approfitta dei suoi viaggi in paesi stranieri per mettersi alla ricerca dell’espresso perfetto; quest'anno in Cile, Uruguay, Italia, Francia, Spagna, Paesi Bassi e Svizzera. Michael Riedel è cantore di San Lorenzo a Norimberga e quindi responsabile della musica sacra in una delle più importanti e grandi chiese gotiche della Germania, che ospita inoltre uno dei più grandi impianti organistici al mondo. Come organista e partner di musica da camera, tiene concerti in tutta Europa in rinomate cattedrali e sale da concerto. Inoltre, come direttore d’orchestra, si dedica regolarmente alle opere centrali della letteratura oratoriale, eseguendole con una grande orchestra e un coro. www.michaelriedel.org

L’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento è protagonista di questo programma insieme al soprano Maria Nazarova, membro stabile della Wiener Staatsoper e artista apprezzata nei principali teatri e sale da concerto internazionali. La guida musicale è affidata alla spalla Stefano Ferrario, che conduce l’ensemble nel ruolo di maestro concertatore. Il programma mette in dialogo Antonio Salieri e Wolfgang Amadeus Mozart, due protagonisti della Vienna settecentesca spesso raccontati come rivali: una contrapposizione suggestiva, ma non confermata dalla realtà storica. L’ascolto si sviluppa come un serrato confronto: orchestra e voce si alternano e si rispondono, così come le pagine dei due compositori. A un brano strumentale segue un’aria, ora di Salieri ora di Mozart, in un gioco di rimandi e contrasti che esalta le peculiarità di ciascun autore. Ne nasce un percorso musicale intenso, un vero “fuoco” di colori orchestrali e virtuosismo vocale, capace di mettere in luce la straordinaria inventiva melodica di entrambi. “Salieri vs. Mozart” incarna dunque il vivo incontro tra la tradizione musicale italiana e quella austriaca – ricco di stimoli e reciproche ispirazioni.


HAYDN ORCHESTRA OF BOLZANO AND TRENTO
STEFANO FERRARIO maestro concertatore & solista
MARIA NAZAROVA soprano

La soprano Maria Nazarova è membro della Wiener Staatsoper dal 2015 ed è un’artista molto richiesta sui palcoscenici operistici e concertistici internazionali. Dopo la laurea presso l’Accademia Russa delle Arti Teatrali di Mosca, ha intrapreso gli studi di master in canto presso l’Università Mozarteum di Salisburgo e presso l’Opernstudio dell’Università privata MUK della città di Vienna. È vincitrice di numerosi concorsi internazionali di canto; tra gli altri, nel 2015 ha vinto il primo premio al Primo Concorso Lirico Internazionale di Portofino in Italia. Oltre alle esibizioni all’Opera di Vienna, nel 2016 ha debuttato al Teatro Bolshoi di Mosca nel ruolo di Despina. Nel 2017 si è esibita al fianco di Plácido Domingo in un concerto di gala organizzato in occasione del 50° anniversario del debutto di Domingo alla Wiener Staatsoper. Nel 2018 ha debuttato alla Scala di Milano nel ruolo di Adele e al Festival di Salisburgo nel ruolo di Papagena (Il flauto magico). Nel 2020/21 ha cantato Adele al Nuovo Teatro Nazionale di Tokyo, ha debuttato all’Opéra National de Lyon e al Festival di Aix-en-Provence nel ruolo de Le Coq d‘or nell’omonima opera di Rimskij-Korsakov, ad Amburgo nel ruolo di Adina, a Stoccarda nel ruolo di Adele, alla Staatsoper di Berlino e a Firenze nel ruolo di Najade, nel ruolo di Mascha/Prilepa (Pique Dame) alla Scala di Milano. Nel 2021/22 la giovane soprano ha sostituito Adina a Stoccarda e ha partecipato – insieme a Jonas Kaufmann ed Erwin Schrott – a un concerto di gala organizzato da ORFIII in occasione dei 50 anni di Licht ins Dunkel.

Stefano Ferrario si è diplomato al Conservatorio di Milano, perfezionatosi successivamente con Salvatore Accardo, Rainer Kussmaul, Dora Schwarzberg, Piero Farulli, Walter Levine, Milan Skampa, il Quartetto Amadeus e l’Alban Berg-Quartett. Si è inoltre diplomato in direzione d’orchestra. Ha suonato come solista e come camerista alla Sala Mahler di Dobbiaco, alla Duke’s Hall di Londra, al Kurhaus di Merano, all’Accademia Nazionale di Riga, al Palacio de Festivales de Cantabria di Santander, alla Sala dei Cinquecento del Lingotto e al Conservatorio di Torino. Come membro della European Union Youth Orchestra, della Bayerische Kammerphilharmonie, dell’Orchestra da Camera Italiana, dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e dell’Orchestra dello Schleswig-Holstein-Musikfestival ha suonato in Europa, in America e in Asia. Ha ricoperto il ruolo di primo violino di spalla nell’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, nell’Arpeggione Kammerorchester di Hohenems, nell’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, nei Solisti di Pavia, nell’Orchestra Sinfonica di Udine e nell’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia. Dal 2004 è primo violino solista dell’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, con cui ha suonato diverse volte come maestro concertatore e come solista, sotto la direzione di svariati direttori; diretto da Salvatore Accardo ha suonato come solista con l’Orchestra da Camera Italiana a fianco dello stesso Accardo.

L’Orchestra Haydn è stata costituita nel 1960 sia come punto di riferimento regionale per l’ascolto e l’educazione musicale che come ambizioso progetto per inserire il Trentino-Alto Adige nelle reti culturali europee e internazionali. Oggi è un ingrediente che non può mancare in tutti i progetti della Fondazione Haydn. Ma soprattutto è un team moderno e dalla forte identità, un vero perno culturale tra est e ovest, tra Europa e Mediterraneo. È un collettivo dinamico e dall’elevata qualità artistica, flessibile nelle formazioni, nel repertorio e nelle location, che ama sorprendere il pubblico con proposte inedite e fuori dagli schemi.

Il programma ruota attorno alle origini e al cambiamento: alle melodie tramandate di generazione in generazione. Questa musica non rimane immutata. Viene sviluppata, trasformata e riascoltata in una pro- spettiva contemporanea, come un albero che cresce e si sviluppa men- tre le sue radici rimangono salde. Con due sassofoni e un pianoforte, il trio porta melodie tradizionali pro- venienti da diverse culture in un contesto contemporaneo. Temi familiari appaiono in nuove tonalità, antico e moderno si intrecciano. Composizio- ni originali e arrangiamenti ampliano questo dialogo. Nasce così un linguaggio sonoro proprio – vicino alla tradizione e allo stesso tempo aperto a ciò che può nascere da essa.


SONJA WALLNÖFER sax, vocals
ALEX DESIGNORI piano, clarinet, vocals
ANJA THEINER sax, vocals

Il trio Erinus attribuisce grande importanza a un universo sonoro variegato: due sassofoni si uniscono a pianoforte, clarinetto, voce ed elettronica. Questa formazione insolita offre numerose possibilità che l’ensemble sfrutta consapevolmente attraverso arrangiamenti originali, improvvisazione, approcci interdisciplinari e la collaborazione con compositori e compositrici. Con i loro progetti eterogenei, i tre artisti altoatesini si esibiscono sia nella loro terra d’origine che a livello internazionale.

Quella che all’inizio sembrava un’idea stravagante si è rivelata ben presto una porta d’accesso a un mondo sonoro speciale e poetico: l’arpeggione in ensemble con la Schrammelharmonika e la chitarra con- trabbasso, la formazione tradizionale del «Wiener Packl». Questa com- binazione è storicamente meno assurda di quanto sembri: l’inventore dell’arpeggione, Johann Georg Stauffer, lavorò anche alle prime forme di chitarra contrabbasso, e la Schrammelharmonika nacque nello stesso periodo a Vienna. Inoltre, Franz Schubert era legato, attraverso la sua cerchia più stretta, alla musica popolare e domestica viennese. Così la musica di Schubert risuona nelle tre “invenzioni strumentali viennesi ori- ginali” del XIX secolo. A livello musicale questa formazione si amalgama in modo naturale: questioni di fraseggio, ritmo e carattere si risolvono spesso da sole. L’arpeggione fu inventato nel 1823 da Johann Georg Stauffer. Esso com- bina i principi costruttivi della chitarra con le possibilità espressive di uno strumento a corda e viene suonato come un violoncello. Ispirato dal musicista Vincenz Schuster, Schubert compose la sua famosa Sona- ta per arpeggione D 821, che salvò lo strumento dall’oblio. Dopo oltre cento anni l’arpeggione è stato riscoperto nel 1962: il progetto riprende questa storia con una speciale “versione viennese”.

PETER HUDLER
Arpeggione

ANDREAS TEUFEL
Shrammelharmonika

DANIEL FUCHSBERGER
Kontragitarre &
Streichzither


Peter Hudler – Arpeggione Il violoncellista, residente a Vienna, ha studiato al Conservatorio di Vienna e al Mozarteum di Salisburgo. Si è esibito come musicista freelance alla Konzerthaus di Vienna, al Musikverein di Vienna, presso la Fondazione Internazionale Mozarteum di Salisburgo, al Festival di Grafenegg e in occasione di festi- val internazionali dedicati a Bach. Dal 2019 è direttore artistico della Cello Expansion di Vienna. Grazie al progetto SchrammelBach ha scoperto la sua passione per la musica tra- dizionale viennese, che da allora coltiva con costanza.

Andreas Teufel – Schrammelharmonika Formatosi come pianista concertista a Graz, Andreas Teufel lavora come accompagnatore presso l’Università di Musica e Arti Performative di Vienna ed è un affermato studioso della musica di Schubert. Ha trovato la sua seconda patria musicale nella musica tradizionale viennese, che esegue con il Duo SchrammelBach e il Trio Agnes Palmisano. Insieme a Peter Hudler fonde musica classica e tradizione viennese in un linguaggio sonoro comune.

Daniel Fuchsberger – chitarra contrabbasso Nato nel 1979 e cresciuto nei pressi di Salisburgo, Daniel Fuchsberger ha studiato batteria jazz, arrangiamento e composizione all’Università delle Arti di Graz. Ha imparato a suonare la contr-chitarra da autodidatta, facendone il suo secondo strumento principale. Lavora come musicista freelance, compositore e insegnante e, oltre alla musica viennese, si dedica a numerose altre forme di espressione musicale e strumenti.


Franz Schubert 1797 – 1828
(Arr. Fuchsberger/Hudler/Teufel)
Sei mir gegrüßt

Franz Schubert
(Arr. Daniel Fuchsberger)
Ländler D6 D2 B2

Franz Schubert
(Arr. Hudler/Fuchsberger/Teufel)
Sonate für Arpeggione und Klavier, D 821

Traditional
(Arr. Fuchsberger)
Zwillingssteirer

Wiener Damen-Ländler-Melange
D 734
(Arr. Fuchsberger/Teufel)

Franz Schubert
(Arr. Fuchsberger/Hudler/Teufel)
Trockene Blumen

Franz Schubert/Daniel Fuchsberger
Schubertlandler_B1_fis7_spaun_schwank_almer16

Franz Schubert
(Arr. Fuchsberger/Hudler/Teufel )
Im Frühling

Abdullah Ibrahim (1934)
The Homecoming Song

Franz Schubert
(Arr. Fuchsberger/Hudler/Teufel)
Du bist die Ruh

I due giovani musicisti Jana Pernthaler e Raphael Repetto suonano insieme da oltre 10 anni. In questa serata dedicata al repertorio per duo violoncello e pianoforte, i due intraprenderanno un viaggio musicale attraverso diverse epo- che stilistiche ed eseguiranno alcuni grandi capolavori della letteratura cameristica.


RAPHAEL REPETTO violoncello 
JANA PERNTHALER piano

Raphael Repetto (*2004) e Jana Pernthaler (*2004) sono pluripremiati in concorsi nazionali e internazionali. Entrambi sono membri fondatori del “Trio Einstein”, che si è aggiudicato il secondo premio al concorso internazionale “Carlo Maria Giu- lini”. Raphael suona un violoncello di Ales- sandro Ciciliati, Ferrara 2009. Jana studia attualmente all'Università di Musica, Teatro e Media di Hannover.


Ludwig van Beethoven 1770 – 1827
Cello Sonata op. 102 nr.1
Andante – Allegro vivace.
Adagio – Allegro vivace

Arvo Pärt 1935
Spiegel im Spiegel

Johannes Brahms 1833 – 1897
Cello Sonata op. 38
1. Allegro non troppo
2. Allegretto quasi Menuetto
3. Allegro

Con il programma «perceptions of nature», il „cuartet mescedà“ invita ad esplorare l’ampio spettro sonoro di questa insolita formazione composta da corno, sassofono, flauto e tuba. A volte dolce e tranquillo come una leggera brezza, a volte potente e vivace come un oceano impetuoso. Ma la musica non può semplicemente «rappresentare» la natura: è un’imitazione creata artificialmente, un tentativo di dare forma a ciò che nella natura è fugace e incontrollabile.

KATHARINA LARDSCHNEIDER flute 
MARIA SENONER horn 
ALEX DESIGNORI sax 
FILIP SENONER tuba

Flauto traverso, corno, sassofono e tuba, una formazione insolita, ma proprio per questo affascinante. I quattro giovani mu- sicisti della Val Gardena che fanno parte di questa formazione sono uniti dalla musica, dalla loro terra d’origine e da una profonda amicizia. Anche se i loro destini musicali li hanno portati a studiare nei conservatori di Innsbruck, Feldkirch, Vienna e Den Haag, d'e- state tornano sempre nella loro terra natale, dove tutto è iniziato e dove la gioia di suonare insieme rifiorisce. L'ensemble affascina con il suo mix unico di ottoni e legni, che apre un mondo sonoro tutto suo, pieno di sorprese, colori e contrasti.

Filip Senoner 
Lecort 

Johann Sebastian Bach 1685 – 1750 
Praeludium und Fuga g-Moll, BWV 861 Was Gott tut, das ist wohlgetan (Arr. cuartet mescedà) 

Camille Saint-Saëns 1835 – 1921 
Danse macabre (Arr.Ebonit Saxophone Quartet/ cuartet mescedà) 

Edward Elgar 1857 – 1934 
Nimrod (from"Enigma Variations") 

Gustav Holst 1874 – 1934 
Excerpts from „The Planets“ (Arr. cuartet mescedà) 

Ladin folk song 

Filip Senoner 
City Grooves 

Consuelo Velázquezrr 
Bésame Mucho (arr. Juan R.Arias/cuartet mescedà) 

Lena Orsa 
Red Cat (Arr. Ivan Dyma/cuartet mescedà) 

Ferenc Farkas 1905 – 2000 
Old Hungarian Dances from the 17th Century (Arr. cuartet mescedà) 
Intrada - Lassù - Lapockás - Tánc - Ugró