Eventi

Klang sonns reise sön tru

Klang sonns reise sön tru

La Valle, Sala manifestazioni

Trëi

Abélia Nordmann
Gizem Şimșek
Mara Miribung
TRËI
www.trëi.com

Abélia Nordmann
– voce, harmonium
Gizem Şimșek – voce, salterio
Mara Miribung – voce, cello

One's for sorrow, two's for joy

Donne piangenti, levatrici, veggenti, streghe: in questo programma TRËI canta le canzoni di quelle donne che vegliano al capezzale dei vivi e dei morenti. Corvi, corvi imperiali e gazze accompagnano le loro storie e i loro canti, predicono la guerra e portano buone notizie. Poeticamente e onestamente, TRËİ si occupa di persecuzione, emancipazione e femminilità, onorando tutti coloro che hanno accompagnato cantando per secoli persone ai margini della vita.

Link al trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XVJcMAf3S9E

​TRËİ canta musica popolare vocale di diverse culture e sue composizioni. In concerti e collaborazioni interdisciplinari, il trio crea musica vocale e strumentale avventurosa che ruota ripetutamente attorno alla questione dell'essere umano su un pianeta in movimento. Le tre donne intrecciano i loro diversi background e celebrano la diversità in ogni sua forma.
TRËİ ha sede a Basilea; il nome del trio deriva dal ladino, una lingua minoritaria retoromana delle Alpi italiane.
Badia, Sala manifestazioni “Ciasa Runcher”

Girandole Armoniche

Esther Crazzolara
Teodoro Baù
Federica Bianchi

Esther Crazzolara – violin
Teodoro Baù – viola da gamba
Federica Bianchi – clavicembalo

“MINIATURES”

Georg Philipp Telemann 1681 - 1767
Sonata in mi maggiore per violino, viola da gamba e
basso continuo, TWV 42:E6
Allegro - Largo – Allegro

Antonio Vivaldi 1678 - 1741
Concerto per violino in re maggiore per violino e
basso continuo RV 816
Allegro, Allegro, Largo, Allegro

Jean-Philippe Rameau 1683 - 1764
Cinquième Concert (“Pieces de clavecin en
concerts”, Parigi 1741)
La Forqueray (Fugue), La Cupis, La Marais

Johann Sebastian Bach 1685 - 1750
Sonata in sol minore, BWV 1029
Vivace, Adagio, Allegro

Questo programma presenta diversi esempi di un genere che nella Germania del 18° secolo venne definito “Sonate auf Konzertenart” (sonata in forma di concerto): la forma e il carattere del concerto, con un organico ridotto e più intimo. La Sonata di Telemann che apre il concerto è un vero e proprio concerto, scritto in uno stile squisitamente italiano, pur presentando nell’organico la viola da gamba, strumento che in Italia vide il proprio declino prima che nel resto d’Europa. La Sonata di Vivaldi per Violino e Basso Continuo presenta, dopo un Allegro iniziale di carattere improvvisativo, la stessa scrittura che caratterizza molti dei suoi concerti. Il concerto di Rameau vede il cembalo come strumento protagonista, con violino e viola da gamba che rispondono e accompagnano, ma gli sono subordinati. La sonata di Bach, nonostante sia pervenuta come sonata per viola da gamba e cembalo concertante, rivela una concezione da concerto grosso all’italiana, con chiari momenti di solo che si alternano a roboanti momenti di tutti, in cui tutti gli strumenti suonano all’unisono. Una collezione di miniature, ciascuna delle quali racchiude in sé i dettagli di un grande dipinto.
San Vigilio, Scuola di musica

Song Recital

Renzo Huber
Hilko Dumno
Renzo Huber – tenor
Hilko Dumno – piano

Ludwig van Beethoven
1770 – 1827
An die ferne Geliebte op. 98.
Auf dem Hügel sitz' ich spähend
Wo die Berge so blau
Leichte Segler in den Höhen
Diese Wolken in den Höhen
Es kehret der Maien
Nimm sie hin denn, diese Lieder

Felix Mendelssohn Bartholdy
1809-1847
Auf Flügeln des Gesanges op.34/2
Neue Liebe op.19/4.
Morgengruß op.47/2.
Gruß op.19/5
Reiselied op.34/6.
Allnächtlich im Traume op.86/4.

Robert Schumann
1810-1856
Dichterliebe op. 48
Im wunderschönen Monat Mai
Aus meinen Tränen spriessen
Die Rose, die Lilie, die Taube
Wenn ich in deine Augen seh'
Ich will meine Seele tauchen
Im Rhein, im heiligen Strome
Ich grolle nicht
Und wüssten's die Blumen
Das ist ein Flöten und Geigen
Hör' ich das Liedchen klingen
Ein Jüngling liebt ein Mädchen
Am leuchtenden Sommermorgen
Ich hab' im Traum geweinet
Allnächtlich im Traume seh' ich dich
Aus alten Märchen winkt es
Die alten bösen Lieder

La nostalgia per l'amante apparentemente irraggiungibile e lontana ha sempre alimentato l'immaginazione e la creatività di poeti e compositori. Sia nel ciclo di lieder "An die Ferne Geliebte" di Ludwig van Beethoven, sia nei lieder basati su poesie di Heinrich Heine di Felix Mendelssohn, così come nel ciclo di lieder "Dichterliebe" di Robert Schumann, siamo trasportati nel mondo fantastico che fa nascere nel poeta l'insopprimibile desiderio di un’ amante reale o immaginata. Come nei sogni, questi lieder ci permettono di trascendere lo spazio e il tempo. A volte questi sogni prendono una piega inaspettata, a volte finiscono all'improvviso, qualche volta l'immagine dell'amata appare nella natura o in un dipinto, a volte è molto lontana mentre talvolta a portata di mano.
Badia, Chiesa

Organ Recital

Leonhard Tutzer
Leonhard Tutzer – organ

"BACH FOR YOUNG AND OLD, WITH MUSIC BY YOUNG AND OLD BACH"

Johann Sebastian Bach
1685-1750

Praeludium et Fuga e-Moll (BWV 533)

Vater unser im Himmelreich (BWV 737)
Aus tiefer Not schrei ich zu dir (BWV 1099)
Allein Gott in der Höh sei Ehr (BWV 715)

Partite diverse sopra il Corale
Ach, was soll ich Sünder machen (BWV 770)

Allein Gott in der Höh sei Ehr (BWV 662)
à 2 Clav. et Ped. - Canto fermo in Soprano

Aus tiefer Not schrei ich zu dir (BWV 686)
in Organo pleno con Pedale doppio

Vater unser im Himmelreich (BWV 682)
à 2 Clav. et Ped. e Canto fermo in Canone

Praeludium et Fuga e-Moll (BWV 548)

Johann Sebastian Bach nacque il 21 marzo 1685 a Eisenach. Si presume che il padre gli abbia insegnato a suonare il violino in tenera età. Orfano a dieci anni, fu accolto dal fratello maggiore Johann Christoph a Ohrdruf e da lui istruito per cinque anni. "Anche a questa tenera età, l'amore del nostro piccolo Johann Sebastian per la musica era immenso. In breve tempo, aveva imparato completamente tutti i pezzi che suo fratello gli aveva dato volentieri da imparare". All'età di quindici anni lasciò Ohrdruf e si trasferì a Lüneburg, dove lavorava anche il famoso organista Georg Böhm. I primi pezzi per organo di Bach, i cosiddetti corali della "Collezione Neumeister" furono scoperti appena nel 1985. I preludi corali "Vater unser im Himmelreich" (BWV 737) e "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" (BWV 1099) provengono da questa raccolta e sono quindi i primi tentativi di composizione del giovane Bach. La partita su "Ach, was soll ich Sünder machen" fu probabilmente composta sotto l'influenza di Georg Böhm. Da Lüneburg Bach si recò più volte ad Amburgo "per ascoltare l'allora famoso organista della chiesa di Santa Caterina, Johann Adam Reincken". Nel 1703, Bach ricevette il suo primo incarico come organista ad Arnstadt. "Qui ad Arnstadt fu mosso da una particolare urgenza di ascoltare il maggior numero possibile di bravi organisti, così si recò a piedi a Lubecca per ascoltare l'organista della chiesa di Santa Maria, Dietrich Buxtehude". Il Praeludium et Fuga in mi minore (BWV 533) e il preludio corale su "Allein Gott in der Höh sei Ehr" (BWV 715) potrebbero essere stati composti subito dopo questo viaggio. Dopo il suo ritorno da Lubecca, i verbali dei signori concistoriali affermarono "che aveva mescolato strane variazioni e molti toni strani nei corali in modo che la congregazione era confusa". A causa dell'armonia insolitamente dissonante, l'arrangiamento corale di "Allein Gott in der Höh" non solo ebbe un effetto speciale sugli ascoltatori dell'epoca, ma lo ha ancora oggi. Bach arrivò a Lipsia nel maggio 1723 per assumere l'incarico di Cantor presso la chiesa di San Tommaso. Negli ultimi anni della sua vita, Bach rielaborò una raccolta già composta a Weimar: "Diciotto corali di vario genere". L'arrangiamento meditativo di "Allein Gott in der Höh sei Ehr" (BWV 662) proviene da questa raccolta. Il corale è nel soprano ed è riccamente ornato. Dopo che Bach pubblicò diverse opere per clavicembalo a partire dal 1729, l'opera "Dritter Theil der Clavierübung", destinata all'organo, venne pubblicata nel 1739. Da questa raccolta si possono ascoltare due arrangiamenti: l'inno penitenziale "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" (BWV 686), in Organo pleno, in un arrangiamento a sei parti in "stylus gravis", con il piede destro che suona la melodia del corale, e l'arrangiamento a cinque parti di "Vater unser im Himmelreich" (BWV 682). La grande ricchezza ritmica colpisce e può essere vista come un simbolo della varietà di difficoltà che ci circondano in questa vita. L'ultimo brano è il "Präludium et Fuga in mi minore" (BWV 548). Bach suonò questo brano a Kassel il 28 o 29 settembre 1732, in occasione della festa di San Michele Arcangelo. È possibile che Bach abbia utilizzato questo pezzo per esprimere musicalmente la battaglia tra l'arcangelo Michele e il drago.
Badia, Chiesa

Ludus Quartett

Ludus Quartett
Andrea Ferroni - violin
Ivo Crepaldi - violin
Alexander Monteverde - viola
Ivo Brigadoi - cello
Franz Comploi - organ

“AT THE COURT OF EL ESCORIAL IN MADRID”

Domenico Scarlatti
Napoli 1685 – Madrid 1757
Sonata in fa minore/f moll K19
(Quartetto)
Sonata in re minore/d moll K92 (Organ)
Sonata in Do maggiore/C Dur K33
(Quartet)
Sonata in Re maggiore/D Dur K281 (Organ)
Sonata in Re maggiore/D Dur K282 (Organ)
                        
Luigi Boccherini
Lucca 1743 – Madrid 1805
Quartetto op.2 n.2 in si bemolle maggiore
Allegro non tanto; Largo; Fuga con spirito

Antonio Soler
Olot 1729 – Escorial 1783
Quartetto con organo Nr.2 in Fa maggiore
Cantabile con moto; Minuetto; Quartetto; Allegro;
Divertimento (Andantino); Allegro

L’organista racconta assieme al Ludus Quartet l’epoca nella quale Soler conobbe prima Scarlatti e poi Boccherini presso il palazzo e monastero El Escorial, Scarlatti dal 1752-1757 e dal 1768 in poi Boccherini. Scarlatti insegnò a Soler l’arte del contrappunto, facendolo diventare uno dei più prolifici compositori per organo e clavicembalo. Come Scarlatti, anche Soler usa spesso elementi della musica spagnola nelle sue composizioni. Ma fu l’elegante stile compositivo di Luigi Boccherini che influenzò Soler a tal punto da portarlo verso un linguaggio più classico. Luigi Boccherini, nato a Lucca nel 1743, ebbe una vita particolarmente movimentata e la sua bravura al violoncello s'impose in fortunate tournées in Italia e altrove, particolarmente in Spagna. La musica di Boccherini si contraddistingue per la freschezza e la varietà melodica e per la finezza e l'eleganza delle idee, in un'armoniosa scorrevolezza discorsiva.
La Villa, Chiesa

Trio Andrea Palladio

Trio Andrea Palladio
Michele Antonello – oboe
Steno Boesso - bassoon
Enrico Zanovello - organ

“DIVERTIMENTI MUSICALI”

Johann Christoph Pepusch 1667-1752
Sonata in Fa maggiore per oboe, fagotto e basso
continuo
Affettuoso – Allegro - Vivace

Johann Peter Kellner 1705-1772
Toccata pro organo pleno
            
Giovanni Benedetto Platti 1700-1762
Trio in Do minore per oboe, fagotto e organo
Adagio – Allegro – Adagio – Allegro

Johann Cristoph Friederich Bach 1732-1795
Tema e variazioni sopra “Ah! Vous dirai-je, Maman”

Giuseppe Verdi 1813-1901
Capriccio per fagotto e organo

Christian Friedrich Ruppe 1753-1826
Preludio e fuga in Re

Alfred Hill 1869 -1960
Miniature Trio N. 2 in do maggiore:
- Andante, allegro
- Andantino
- Minuetto (allegretto)
- Finale (allegro)

Il singolare Trio formato da oboe fagotto e organo presenta un programma originale di autori poco presenti nelle programmazioni concertistiche. Dal barocco europeo di Pepusch e Platti per arrivare al Miniature Trio dell’australiano Alfred Hill, il repertorio proposto si muove attraverso un grande equilibrio fra i tre strumenti indulgendo in melodie piene di pathos, cromatismi, cambiamenti armonici inusuali ed uno stato d’animo che sostiene brillantemente tutti i brani. Alla formazione in trio vengono intercalati brani per organo solo come la potente pagina della Toccata pro organo pleno di Kellner, allievo del grande Bach e, di uno dei figli di quest’ultimo, un tema e variazione sopra il celebre “Ah! Vous dirai-je, Maman”. L’intervento organistico si conclude con il preludio e fuga in Re di Christian Friedrich Ruppe, tedesco di nascita ma che operò principalmente nei Paesi Bassi a Leida dove promosse la diffusione della musica presso le famiglie organizzando concerti pubblici allo scopo di vivacizzare la vita musicale della città. L’impaginato presenta anche un lavoro giovanile di Giuseppe Verdi, il Capriccio per fagotto e organo, brano originariamente scritto per piccola orchestra e inizialmente destinato ad arricchire il repertorio della filarmonica di Busseto. Il pezzo si presenta come un tema e variazioni in un incalzare di funamboliche variazione del fagotto sorretto dall’organo.
Badia, Sala manifestazioni “Ciasa Runcher”

Upcycling Music Band

Green Art Music Project by Max Castlunger
GREEN ART MUSIC PROJECT
BY MAX CASTLUNGER

Mirko Pedrotti
Georg Malfertheiner
Max Castlunger

Manfred Gampenrieder

La Upcycling Band é composta da quattro polistrumentisti della Regione Trentino-Alto Adige, rappresentanti delle tre lingue ufficiali (tedesco, italiano, ladino), i quali trovano nella musica il miglior linguaggio per la comunicazione. Questo progetto musicale originale, fa uso esclusivo di strumenti e sculture sonore costruite personalmente a mano da Max Castlunger, quali tubofoni, gong, xilofoni, flauti, salterio, batteria, tamburi di vario genere e molti altri. La loro musica si ispira alle diverse culture musicali del mondo e trasporta l’ascoltatore in terre lontane. In scena vengono utilizzati decine di strumenti musicali unici al mondo e totalmente originali, poiché sapientemente assemblati da Max Castlunger partendo da materiali di riciclo, in grado di dar vita a suoni caratteristici e inaspettati, quanto la loro natura.

Badia, Chiesa

Vespers

Vespers of the Blessed Virgin
Lia Serafini – soprano
Giulia Gabrielli –
mezzosoprano
Palma Choralis, Marcello Mazzetti & Livio Ticli La Folia Barockorchester
Robin Peter Müller, Zsuzsanna Czentnár–
violin
Philipp Comploi –
basse de Violon
Fernando Olivas –
theorbo
Ensemble Octovox, Andrea Tasser –
dir.
Franz Comploi –
project & organ

Vespers Of The Blessed Virgin From The Mid-17th Century With Works From The Brixen/Bressanone Archives

Christian Erbach
1570?-1635
Introitus sexti toni

Invitatorium: versiculum et responsorium
Deus in adiutorium*

Antiphona Beata Dei genitrix Maria virgo

Johann Stadlmayr 1580?-1648
Psalmus 110 Dixit Dominus*

Canzon*

Antiphona Iam hiems transit

Dominici Phinot 1510?-1556?
Psalmus 112 Laudate pueri*

Orazio Tarditi 1602-1677
Exultate celestes chori*
Soprano Solo con Violini e Tiorba

Anonymus
Psalmus 121 Laetatus sum*
Johann Kaspar Kerll 1627-1706
Fuga

Antiphona: Veni sponsa Christi

Johann Stadlmayr
Psalmus 126 Nisi Dominus*
a 4: 2. Canti o Tenori, e 2. Violini

Giovanni Felice Sances 1600-1679
Vulnerasti cor meum
Canto, Tenore e basso continuo

Antiphona: Haec est virgo sapiens quam Dominus

Johann Stadlmayr
Psalmus 147 Lauda Ierusalem*
2. Canti, Basso e 2. Violini

Biagio Marini 1594-1663
Passacalio

Johann Stadlmayr
Hymnus Ave maris stella*

Antiphona ad Magnificat Regina caeli

Stefano Bernardi 1595-1665
Magnificat sexti toni

Alessandro Grandi 1590-1630
Ave mundi
Voce sola con Sinfonia di doi Violini

Antiphona Salve Regina

Biagio Marini
Letanie de Santi*
a 4. Voci, e a 2. Violini se piace
*Daniele Torelli edidit ©2023

I vespri sono la preghiera liturgica serale dell'Ufficio divino e venivano celebrati in pubblico anche nelle feste più importanti dell'anno ecclesiastico. Dopo il responsorio iniziale, la sequenza liturgica com- prende cinque salmi incorniciati da antifone, un inno e il Magnificat. La maggior parte delle opere di questo Vespro mariano sono conservate in parte nell'archivio diocesano della Hofburg e in parte nella biblioteca del Seminario maggiore di Bressanone e sono state trascritte e curate da Daniele Torelli. Il responsorio in cinque parti all'inizio Domine ad adiuvandum, datato intorno al 1616, è stato scritto secondo la tradizione dei falsobordoni dell'epoca. I salmi Dixit Dominus, Nisi Dominus e Lauda Ierusalem furono scritti da Johann Stadlmayr, che fu maestro di capella prima a Salisburgo e poi a Innsbruck. Mentre il primo salmo Dixit Dominus fu composto nello stile dei mottetti a doppio coro e pubblicato a Innsbruck nel 1641 nella raccolta Psalmi Integri a Quatuor Vocibus Concertantibus [...], gli altri due salmi furono composti nello stile concertato e pubblicati a Innsbruck nel 1640 con il titolo Salmi a Due, e Tre Voci con due Violini, o cornetti. Dominique Phinot, probabilmente originario della Francia, trascorse la maggior parte della sua vita in Italia. Gran parte delle sue opere furono stampate in Italia e alcune di esse, come la raccolta I Sacri et Santi Salmi di David Profeta, che si Cantano nella Santa Romana Chiesa all'hora di Vespero, in Canto Figurato. [...] da cui è tratto il salmo Laudate pueri, è conservato nella biblioteca del seminario di Bressanone, il che indica la sua fama. Il salmo Laetatus sum, di cui non si conosce il nome dell’autore, è conservato nell'archivio diocesano ed composto come falsobordone a 5, con l'annotazione 11 agosto 1616. Questo salmo viene eseguito ad alternatim con la schola corale. Le antifone sono tratte dai libri corali manoscritti del Duomo di Bressanone, datati intorno al 1620 e conservati nell'archivio diocesano della Hofburg. Al posto dell'antifona solitamente ripetuta dopo il salmo, vengono eseguite musiche in stile concertato con brani di Stadlmayr, Tarditi, Kerll, Sances, Marini e Grandi. La sostituzione delle antifone con musica figurata, concerti in loco antiphonae, sembra essere stata la prassi dell'epoca, come testimoniano le raccolte musicali del tempo. L'esecuzione si conclude con le solenni Letanie de Santi di Biagio Marini in una versione abbreviata.

Corvara, Sala manifestazioni

Parzival Today

Ensemble Chromoson & Hofhaymer Ensemble Salzburg
Music
M. Leboucher, H. Kerschbaumer, M. Zwerger,
Jenaer Liederhandschrift, Codex Montpellier,
Codex Calixtinus et.al.

Johanna Bartz - flute
Vincent Kibildis - performance, vocals, harp
André Hinderlich - Performance, vocals, concept, text, video
Phlipp Lamprecht - percussion, performance, vocals, theatre conception, musical direction
Matthias Leboucher - sound control, compositions

Musical Theatre According To Wolfram Von Eschenbach

Il giovane Parsival vuole diventare qualcuno, e lo vuole immediatamente. Le sue avventure sono numerose. Le competenze e le regole della sua classe sociale le impara “per strada”. Agisce e sperimenta battute d’arresto e trionfi, cresce e “diventa lui stesso”. I danni collaterali sono inevitabili. In questo teatro musicale vengono raccontati e commentati episodi selezionati dall'enorme epo di Eschenbach. Lo si sperimenta attraverso epiche musicali storicamente informate (tedesco antico con sottotitoli in italiano, ladino e neo-tedesco) con melodie integrate da Philipp Lamprecht ed elementi performativi. Testi e video di André Hinderlich e musiche contemporanee di Hannes Kerschbaumer, Matthias Leboucher e Manuel Zwerger si focalizzano sia sulla società medievale che su quella attuale. “In questo mondo medievale, l’uomo domina incondizionatamente
e senza pietà sulla donna.” “Allora uccido il Cavaliere Rosso Ither per prendere la sua armatura e il suo cavallo. Voglio diventare un cavaliere! Si può essere moralmente privi di morale se si è nell’ignoranza della morale e del crimine? Non avrei dovuto sapere che non si può uccidere un'altra persona?”